Chez GANGOUEUS

Chester Himes : Affaire de viol

2012-01-16T21:36:00.001+01:00

Quand on parle entre lecteurs de Chester Himes, la plupart de mes interlocuteurs évoque La reine des pommes. J’imagine que cela est dû au fait que c’est le texte qui l’a fait découvrir au grand public parisien. Ça laisse des traces. Ce type de focus sur un roman peut nous faire louper un cheminement intéressant avec un auteur, car d’un point de vue littéraire, La Reine des pommes est très en dessous de son premier roman S’il braille, lâche-le ou encore de son texte publié en 1978 : Affaire de viol.

Je suis tombé sur ce dernier par hasard dans le cadre d’un déstockage de livres d’une médiathèque collaborant avec l’entreprise au sein de laquelle je travaille. Chester Himes. J’ai sauté dessus. Réaction de lecteur orienté.

Tout de suite, j’ai été agréablement surpris par la structure de ce roman. Nous sommes à Paris, dans les années 50, du côté du Quartier Latin, une femme blanche est trouvée morte par les forces de l’ordre. Sur la scène du crime (?), quatre noirs américains. Mrs Hancock. Elle est également américaine. Une accusation de viol et de meurtre est lancée contre les prévenus.

Chester Himes présente de manière à la fois sommaire et très claire le procès, les prévenus, les arguments de la défense, ceux de l’accusation, la plaidoirie, la sentence, les réactions du public d’abord parisien, puis bien au-delà de la capitale française, des frontières françaises en situant très bien le contexte sulfureux de l’époque, les Etats-Unis étant plongés dans la ségrégation raciale, la France plutôt confrontée aux guerres de libération de certaines de ces colonies, dans un contexte de guerre froide…

Puis, l’auteur américain propose une analyse plus scrutatrice de ce fait divers, par le biais d’un écrivain noir américain, Roger Garrison, basé en France, qui, peu intéressé par la réalité ou pas des faits reprochés à ses compatriotes veut apporter la preuve de l’instrumentalisation du viol comme d’un acte politique visant à démontrer l’infériorité raciale du noir. Les réactions du public occidental, même éloignées du chaudron racial américain sont toutes, du point de vue du Roger Garrison, identiques. Aussi entreprend-t-il de mener sa propre enquête qui permet, alors que ces hommes croupissent en prison, de comprendre le profil de ces quatre hommes appartenant à l’élite noire américaine de l’époque vivant. Profils intéressants partant des origines jusqu’à leur arrivée respective en France, leur mode de vie, leur rapport à l’autre et, en particulier, à la femme blanche.

Il donne également un profil de Mrs Hancock, qui n’est pas arrivée dans cette fameuse chambre par hasard, contrainte. Et c’est là que le roman devient très intéressant. On découvre le lien qui la lie à un des éléments de ce groupe. Alors que, à ce moment de ma lecture, la voix de Garrison semble raisonner comme étant le propre point de vue de Chester Himes, le romancier continue son détricotage de cette situation malheureuse en analysant la subjectivité et les manquements du travail du personnage de Garrison.

Ce texte est donc une très belle analyse à partir d’un cas d’école légèrement apaisé au moment où Chester Himes, la question du viol de la femme blanche par le noir, avec un regard sur les automatismes de certaines réactions que ce soit du système judiciaire français, du public ou une autocritique on pourrait penser sur sa propre vision du fait divers écrasée par sa sensibilité.

C’est une très belle réflexion sur les rapports interraciaux, qui ne saurait être réduit au seul rapport Noirs/Blancs, avec une volonté de dépassement qui apparait sur la fin du texte.

Je note que ce roman a été publié en 1978. Soit près de 33 ans après « S’il braille, lâche-le », son premier roman écrit aux Etats-Unis qui mettait déjà en scène l’instrumentalisation du viol dans les rapports raciaux sur un chantier naval pendant de la seconde guerre mondiale. Affaire de viol, déplaçant le contexte en France, fait réfléchir par la pertinence et la distance du propos de Chester Himes que l’on pourrait penser, un poil désabusé.

Un projet littéraire abouti et original, loin, très loin de la satire des romans harlèmiens du grand romancier afro-américain.

Extrait :

Garrison fit en outre preuve d'un manque de curiosité vraiment déconcertant à l'égard de ce qui s'était déroulé dans la chambre. Mrs Hancock avait-elle pris l'aphrodisiaque accidentellement, ainsi que l'avait prétendu la défense, ou bien en y étant forcée, comme l'affirmait l'accusation? Et même, pourquoi ne l'aurait-elle pas absorbé volontairement? Possibilité à laquelle nul n'avait songé. L'avait-elle absorbé pour stimuler son désir sexuel? L'avait-elle absorbé pour se suicider?
L'erreur fondamentale de Garrison avait été de considérer comme indifférente la culpabilité ou l'innocence des accusés, comme si elle n'avait aucune importance.
Garrison avait pris l'habitude de tenir la race blanche dominante pour responsable des crimes commis par la minorité noire qu'il avait totalement le principe fondamental de l'édifice moral de toute sociéte démocratique, à savoir la supposition préalable de l'innocence.

Edition des autres, page 110

Bonne lecture !

Chester Himes, Affaire de viol
Edition des autres, 1ère parution en 1978, 164 pages
Olivier Barrot en parle mieux que moi !
Source photo - Necesito un rock and roll

Ernest Pépin : Le soleil pleurait

2012-01-11T21:49:00.001+01:00

Je débute l’année avec un magnifique roman. Je n’avais pas eu le temps de le lire, vous connaissez le fameux problème de la pile de livres à lire qui loin de s’amincir, s’épaissit au fil des mois forçant à des arbitrages… Et, comme la lecture doit rester un plaisir… C’est en écoutant, en octobre dernier, Ernest Pépin à la Maison de l’Amérique latine que la lecture de ce roman est devenue une priorité. L’homme posé, véhiculant de la sagesse et de la qualité dans la défense de ce projet littéraire m’a convaincu que je ne perdrai pas de temps dans cette lecture.

En plus, il me paraissait intéressant de m'immerger dans ce regard d’un guadeloupéen sur la destinée d’Ayiti par l’entremise d’un kidnapping malheureux.

Régina est une jeune fille de 20 ans, mulâtresse, métisse. Une jeune lycéenne brillante pour laquelle les parents issus de milieux très modestes ont totalement investi tous leurs deniers pour la réussite. Elle est avant tout la fille de Marie-Soleil, une jeune rurale ayant fui un drame vécu à Paulette, sa terre natale pour rejoindre les faubourgs populeux et miséreux de Port-au-Prince.

Régina est kidnappée. Elle est mulâtresse. Elle a donc, dans l'esprit des malfrats, une ascendance qui pourra payer la rançon de plusieurs dizaines de milliers de dollars.

Ernest Pépin se propose donc de brosser autour de la question du kidnapping un portrait de la société haïtienne actuelle avec cette question de la couleur de la peau, si fortement associée aux différentes classes sociales de ce pays. Et si de mon point de vue et mes susceptibilités, je me disais que cet exercice périlleux pour une personne extérieure à Haïti, force est de constater que ce roman est une réussite.

D’abord à cause de la qualité littéraire du projet, de la poésie qui imprègne chaque ligne, la langue d’Ernest Pépin où le parler des Caraïbes sans la lourdeur de revendications porte le propos des protagonistes que sont Marie-Soleil, Régina ou le raconteur. La polyphonie semble réinventée sous la plume. Tantôt la mère s’exprime, tantôt la fille s’exprime, souvent le raconteur fait ce lien. « Je », « tu », « il » selon l’inspiration de l’auteur, tout cela sans que naisse la moindre confusion dans l’esprit du lecteur. La densité du propos, la souffrance des personnages, la proximité avec cette mère à qui on a arraché le fruit de ses entrailles et qui symbolise ce que certains appelleront le drame haïtien et qui doit accepter la corruption de l’âme et du corps pour espérer quelque chose… Ce qui se joue là dépasse le cadre des personnages pour parler d’autres choses. Le soleil pleurait fait partie de ces romans qui au-delà de l’esthétique du projet vous font ressentir intimement la réalité d’une situation, d’un vécu, d’un pays.

C'est aussi l'exploration de toutes les causes de cette violence, de ce malentendu sur la question de l'origine, quelle soit celle de Régina, à travers la quête de ce père inconnu qu'entreprend le narrateur en allant à Paulette, la passion, ou quelle soit celle d'Haïti, la liberté, la première nation noire. Pas seulement... Ce malentendu dermique et historique récurrent dans la littérature contemporaine comme Gary Victor ou Kettly Mars l'ont très bien fait ressortir dans leurs récentes productions.

Cette mère va tout faire pour extraire sa fille du gang qui maintient captive Régina dans une cellule sordide. Tout.

Il faut beaucoup d’amour pour écrire un tel bouquin qui sûrement un des plus beaux textes que j’ai lu sur Haïti. D’ailleurs, son raconteur s’y perd lui-même dans ses débordements. A-t-on des narrateurs intervenir même dans le sujet qu’il conte ?

Tout passe dans ce roman. Le final est bouleversant. Il pourrait paraître comme une sentence, une impasse. Mais, il a sa charge d’espérance. Chacun l’interprétera à sa manière. Mais, c’est un livre à découvrir et à faire découvrir écrit par un très grand auteur.

Ernest Pépin, Le soleil pleurait
Editions Vents d’ailleurs, 1ère parution en 2011, 140 pages

Voir également les chroniques du Potomitan, de Mimi, d'Yves Chemla sur Cultures Sud

Alain Mabanckou : Le sanglot de l'homme noir

2012-01-04T02:43:00.001+01:00

Loin de l’Europe et de l’Afrique, le romancier et essayiste français d’origine congolaise porte un regard sur la condition de l’homme noir en France. Le titre ne manquera pas d’interpeller, d’énerver ou de conditionner le lecteur qui abordera ce texte. Mais il est important de rappeler qu’il fait écho à un essai de Pascal Bruckner, le Sanglot de l’homme blanc où cet auteur s’insurge sur plusieurs décennies d’auto flagellation et de culpabilité européenne sur la question du Tiers Monde. On sent dès le départ que si l’homme blanc pleure à chaudes larmes, l’homme noir n’est pas épargné, lui aussi à un gros chagrin. Il est dans l’ère du temps de pleurnicher sur nos angoisses respectives ou communes, c’est selon.

On trouve également dans ce titre, le premier élément d’une intertextualité dont Alain Mabanckou va prendre du plaisir à se servir pour glisser des références littéraires, renvoyant le lecteur à des œuvres explicitant le cheminement de sa pensée. Dès l’introduction, la lettre adressée à son fils est une indication forte qui bien entendue fait penser à la lettre de James Baldwin à son neveu dans son célèbre essai La prochaine fois, le feu. Ici, les mises en garde concernent le danger du conformisme, des postures victimaires sur lesquelles se fonderait une communauté noire de France. La conclusion de cette note est intéressante et elle lance l'ouvrage :

« Je t'ai adressé cette missive comme une sonnette d'alarme afin que tu ne tombes pas dans ce piège. Tu es né ici, ton destin est ici, et tu ne devras pas le perdre de vue. »

Page 20, édition Fayard

Les différents chapitres permettent à Alain Mabanckou de développer avec des tonalités différentes, son point de vue sur de multiples aspects de son parcours individuel l’ayant conduit de Brazzaville, capitale congolaise, à Nantes ancien grand port du fameux commerce triangulaire avant de devenir par un étrange concours de circonstances le centre administratif des archives des français nés à l’étranger.

Tantôt, il met en scène un dialogue intracommunautaire avec la gouaille et l'ironie qui est sa marque de fabrique pour mieux faire entendre la voix de l’immigré noir diplômé contraint aux tâches de vigiles ou d’agents de sécurité. Tantôt le propos de Mabanckou est beaucoup plus technique, quand il règle quelques points sur la posture de certains écrivains, intellectuels d’Afrique francophone, dont il dénonce les postures dogmatiques et militantes sans que celles-ci ne se traduisent par un jusqu’auboutisme de la démarche. En particulier quand il traite de la question de la littérature africaine en langue africaine, l'idée d'écrire sans la France, là où il n’y a pas de politique de promotion des langues nationales dans les structures de l’éducation nationale des pays francophones.

Alain Mabanckou est un excellent funambule qui distribue ses uppercuts avec efficacité et avec équité, comme lorsqu’il aborde la question de l’identité nationale française en l’illustrant à l'aide d'une rencontre faite quelque part aux USA, avec un franco-normand qui interpelle l’essayiste franco-quelque chose sur ses origines. La réflexion de l’auteur sur le regard que ce français que le commun des mortels qualifierait de souche, qui ne peut terminer une phrase sans placer un « you know ? » et qui ne comprend les esquives du nègre forcément originaire d’ailleurs, parlant une langue française maîtrisée, lui dont les parents sont français nés dans une colonie d’outre-mer, dont Brazzaville fut un temps la capitale de la France libre…

Le romancier français parle du parcours singulier de celui qui fut un étudiant en droit à Nantes venu de l’Afrique équatoriale, puis consultant dans une grande boîte française tout en construisant en parallèle une œuvre littéraire à Paname avant d’enseigner les littératures francophones dans le Michigan puis en Californie à UCLA.

Ce texte pertinent n’est cependant pas exempt de tout reproche. Heureusement d’ailleurs. On peut reprendre l’écrivain français sur certains points comme lorsqu’il dit à propos de la Traite négrière :

« Pourtant, il serait inexact d’affirmer que le Blanc capturait tout seul le Noir pour le réduire en esclavage. La responsabilité des Noirs dans la Traite négrière reste un tabou parmi les Africains, qui refusent d’ordinaire de se regarder dans le miroir. Toute personne qui rappelle cette vérité est aussitôt taxée de félonie, accusée de jouer le jeu de l’Occident en apportant une pierre à l’édifice de la négation. »

Page 117, édition Fayard

Quand on pense que l’auteur insiste sur les spécificités des parcours des hommes noirs en France, dont les sanglots sont différents suivants qu’ils viennent des DOM-TOM, des anciennes colonies, d’Afrique de l’Ouest ou d’Afrique centrale, on est en droit de se demander comment il oublie qu’au moment de la Traite négrière, le concept de Noirs n’existe pas en Afrique, mais que ce continent est une constellation de nations qui se font la guerre et dont les prisonniers de guerre des royaumes côtiers servent souvent de ressources pour les négriers. Peut-on parler de trahison à ce moment, dans ce contexte très précis ? Le noir n’est-il pas une identité occidentale qui ne peut s’appliquer au contexte de la capture de l’esclave, quelque soit sa forme ?

Il y a d’autres petites questions qui méritent d’être scruté à la loupe, mais ici, Alain Mabanckou écrit un texte qui fera forcément réfléchir blancs, noirs, arabes, français, africains. Ma critique est déjà un peu longue. Je vous souhaite une bonne lecture en vous espérant nombreux à donner votre feeling sur ce texte sur ce blog.

Alain Mabanckou, Le sanglot de l'Homme Noir

Edition Fayard, 1ère parution le 4 janvier 2012

Voir l'article de David Kpelly sur cet essai et rendez-vous ce samedi au Musée Dapper avec l'essayiste congolais.

Buanana 2012 !

2012-01-03T16:00:00.001+01:00

2011 est passé, vive 2012

seguier.fr

Permettez-moi de vous souhaiter une bonne et heureuse année 2012. Que malgré les remous des crises internationales, les soubresauts des grandes salles de marché, le diktat des agences de notation, l'agitation sociale que peuvent provoquer la perspective d'une dévaluation de la monnaie (comme c'est ce qu'on laisse entendre pour zone CFA en Afrique francophone) ou la prochaine retraite sportive de Roger Federer, permettez-moi de vous souhaiter la paix, la joie, la santé et l'amour pour cette nouvelle année.

BUANANA 2012 !!!

Sayouba Traoré : Belle en savane

2011-12-30T00:37:00.000+01:00

Il s’agit d’une seconde découverte pour moi, en lisant le nouveau roman de l’auteur burkinabé paru chez Vents d’ailleurs, Belle en savane. Il y a deux ans déjà je chroniquais L’héritier. Texte fort qui reposait sur le même terreau que cette nouvelle parution. Un jeune couple africain vit dans une parcelle familiale dans ce qui pourrait être défini comme le clan du mari. Sita, la jeune femme est belle, mais elle n’est pas l’élue voulue par le clan familial. Elle a elle-même refusé Karfougo, un bon parti, travailleur et amoureux, accessoirement cousin.

Sita tient son foyer. Elle a deux filles. Elle tombe soudainement malade. Elle reçoit le soutien de la famille de son mari jusqu’à ce qu’on apprenne qu’elle a la maladie que l’on ne nomme pas.

Sayouba Traoré brosse toute une série de réactions qui suivent l’annonce d’un verdict : une femme atteinte du sida. Dans son style incantatoire, fait de phrases souvent courtes, qui dans ce livre plaira ou pas selon l’humeur du lecteur, l’écrivain sahélien aborde un sujet tabou en littérature africaine : le sida vu et subi par les femmes. Un narrateur observateur raconte la répudiation de Sita, sa mise au ban de la société et son combat pour faire face avec dignité à l'adversité, la rumeur et au mépris.

L’auteur souligne avec force la violence de ces sociétés patriarcales qui excluent sans ménagement femme et enfants, porteurs du VIH, qui jettent l’opprobre sur une famille, le tout sans questionner le mâle, qui souvent est le véritable vecteur de la maladie. La charge de Sayouba Traoré est lourde et significative, surtout quand on la met en parallèle avec son roman précédent où un jeune homme chômeur se prostituait pour nourrir son clan. D’ailleurs, je me pose un peu la question de savoir pourquoi Belle en savane n’est pas la suite de L’héritier, avec les mêmes personnages. L’issue du roman donne quelques indices et une volonté du romancier de mettre de l’eau dans son vin.

Le reproche qui peut être fait après lecture est à la fois la question du style de Sayouba Traoré qui avait fait la force de L’héritier et celle de la sensation d’inachevé que l’on perçoit sur plusieurs séquences de cette narration, sur la critique de certains archaïsmes des rapports sociaux. Et une densité qui manque un peu sur le personnage de Sita, en particulier dans son rapport à la maladie. La réintégration dans le milieu social semble trop simple. C’est un point de vue. On retrouve par contre le sens du proverbe d’un homme qui semble en savoir beaucoup que ce qu’il nous propose.

Bonne lecture,

Sayouba Traoré, Belle en savane
Editions Vents d’ailleurs, 1ère parution en 2011, 144 pages
Vous pouvez écouter Sayouba Traoré sur RFI

Djibril Tamsir Niane : Soundjata ou l'épopée mandingue

2011-12-23T00:39:00.001+01:00

Je participe depuis quelques temps à de sympathiques joutes verbales autour de romans traitant du monde africain, intramuros mais aussi de la diaspora africaine. Ces rencontres ont lieu du côté du 18ème arrondissement de Paris, au restaurant franco-réunionnais Le Loyo, le dernier mardi du mois. Lors d’une de ces palabres joyeuses, il fût question du traitement des grandes épopées africaines et Aurore, une lectrice hors pair nous présenta le texte de Djibril Tamsir Niane, Soundjata ou l’épopée mandingue. Vous rajoutez à cela ma lecture récente d’Al Capone le Malien du togolais Sami Tchak et vous trouverez deux raisons qui m’ont poussé à lire en priorité ce texte important de la littérature africaine.

Djibril Tamsir Niane, intellectuel guinéen est parti à la source de la tradition orale auprès du griot Mamadou Kouyaté pour retranscrire et rendre universel l’épopée de Mari Djata, l’homme aux deux noms, fils du Lion et du Buffle. Le récit transmis par le griot raconte l’histoire de la naissance du futur roi du Manding, son enfance, son bannissement avec sa mère, ses frères et sœurs, ses pérégrinations dans les grandes cours royales de l’Afrique de l’Ouest du 13ème siècle et la reconquête de son royaume sous l’emprise du terrible Soumaoro, le roi sorcier de l’Empire Sosso.

C’est un texte intéressant, riche d’enseignement reprenant le discours du griot et plongeant le lecteur dans un univers fascinant dont on a finalement peu de traces. Le schéma est assez classique au niveau de la construction de Soungolo Djata dont les oracles ont annoncé le grand règne. Il forge sa personnalité à partir des adversités qui jonchent son parcours avec la ressource pour réagir et avoir le sens du dépassement de ceux pour qui la vie n’a pas été un long fleuve tranquille. En cela le parcours de Soundjata Keïta tel que raconté par la tradition orale ne présente pas une spécificité africaine.

Ce qui m’a interpelé, c’est la référence et la comparaison faite par la tradition orale avec Djoulou Kara Naïna, un autre très grand conquérant qui n’est autre qu’Alexandre le grand, roi de Macédoine. On sous-estime les échanges que l’Afrique noire a eus au Moyen-âge avec le monde moyen-oriental et occidental. Cela d’ailleurs allait à l’encontre des théories impérialistes et colonialistes de concevoir de telles interactions, durant cette période. Dans le cadre de la tradition orale que l’auteur guinéen retranscrit, l’expansion de Soundjata Keïta est à mettre en parallèle avec celle des plus grands conquérants de l’époque.

Un autre aspect non négligeable qui résulte des échanges entre l’auteur et le griot, est ce regard méprisant que les tenants de la tradition orale malinké porte sur l’écrit. Elle explique également une forme de rétention des données car le griot, verbe du puissant, du monarque, du notable ne peut pas tout livrer. Certaines informations relèvent de la confidentialité, des cercles d’initiés. Tournure dont s’affranchit l’écrit sous son format actuel.

Les griots connaissent l'histoire des rois et des royaumes, c'est pourquoi ils sont les meilleurs conseillers des rois. Tout grand roi veut avoir un chantre pour perpétuer sa mémoire, car c'est le griot qui sauve la mémoire des rois, les hommes ont la mémoire courte.(...) nous autres griots nous sommes dépositaires de la science du passé, mais qui connait l'histoire d'un pays peut lire dans son avenir.
D'autres peuples se servent de l'écriture pour fixer le passé; mais cette invention a tué la mémoire chez eux; ils ne sentent plus le passé car l'écriture n'a pas la chaleur de la voix humaine.

Page 78, Editions Présence Africaine

Dans un souci de fidélité à l'égard du griot, j’imagine, Djibril Tamsir Niane ne développe pas certains points de la personnalité de Soundjata ou encore certaines situations. Cette approche pose un problème car elle contraint le lecteur a observé ce texte plus comme un conte, voir un mythe que comme des faits réels à cause de nombreux raccourcis dans la narration. C’est néanmoins un livre à lire et à faire découvrir aux enfants comme un conte.

Bonne lecture.

Djibril Tamsir Niane, Soundjata ou l’épopée mandingue
Editions Présence africaine, première parution en 1960, 153 pages
Source photo - WebGuinée.net

Patrice Nganang : Contre Biya - Procès d'un tyran

2011-12-14T00:22:00.001+01:00

En septembre dernier, je me suis rendu à la salle cossue des mariages de la mairie du deuxième arrondissement de Paris. C’était un lundi matin et le rendez-vous avait été donné pour 9h30. Il faut dire que cela tombait bien pour moi, j’étais en vacances, sinon il m’eût été impossible de répondre à pareille convocation.

Il faut dire que j’avais un empressement certain à rencontrer un auteur dont j’apprécie beaucoup le propos et la prose. Patrice Nganang, romancier et universitaire camerounais basé à New York où il enseigne la théorie littéraire. La conférence de presse abordait la constitution du fameux Tribunal Article 53, dont l’objet est de contourner l’impunité imposée par le président camerounais, Paul Biya, qui a rendu impossible toute tentative de poursuite à son égard, dans son pays s’il venait à quitter le pouvoir. Vous pourrez avoir plus d’éléments d’information sur cette initiative originale de constitution d’un tribunal de la société civile qui dépasse le cadre camerounais et qui tente de collecter des témoignages à charge contre l’homme qui vient d’être réélu à la tête du Cameroun.

Dans le dossier de presse transmis au public très restreint, il y a le livre qui va faire l’objet de ma chronique. Contre Biya – Procès d’un tyran.

Ce livre dont le titre ne présente aucune équivoque, est un recueil d’interventions publiques de l’auteur camerounais, de prises de position tranchées avec la hargne qui le caractérise, le style littéraire en moins. Il n’est pas question d’esthétique ici, mais le prolongement d’un discours qui apparait déjà dans son œuvre romanesque, avec les gants en moins.

Il procède une attaque irrévérencieuse contre la personne de Paul Biya, président du Cameroun depuis 29 ans au moment où ce dernier brigue un nouveau mandat en ayant modifié la constitution de son pays, puis porte son analyse contre les intellectuels camerounais en vue, ceux qu’il estime et qui l’inspirent, ceux qui se sont compromis, ceux que le système a anéantis. Il porte également son regard sur la société civile camerounaise, sur la jeunesse de ce pays, victime du pouvoir du palais d’Etoudi. Puis il analyse deux arrestations arbitraires, emblématiques selon lui, du pouvoir despotique de Paul Biya, à savoir le cas de l'artiste musicien Joe la Conscience (dont le fils de onze ans fut abattu pendant que ce dernier était incarcéré à Yaoundé) ou encore, celui récent de l'écrivain Bertrand Téyou, coupable d’avoir écrit un pamphlet contre la première dame du Cameroun (selon l’auteur).

Ceux qui ont lu Temps de chien, reconnaitront là l’auteur proche des sous-quartiers et qui rêve d’un avenir meilleur pour ses compatriotes, sans Paul Biya. Si on peut saluer le courage et la fidélité de Patrice Nganang dans son combat et dans sa ligne de pensée, je dois reconnaitre que l’irrévérence voulue de son propos et la fixation exclusive sur la personne de président camerounais me laisse perplexe. D’abord, parce qu’on pourrait avoir la naïveté de croire que si Paul Biya disparaissait les problèmes de ce pays disparaitraient comme par un tour de magie. C’est à mon avis une des limites du propos qui s’il a la même tonalité d’un Mongo Béti sur la forme, il s’attaque moins à un système qu’à une personne. Contrairement au célèbre auteur de Main basse sur le Cameroun qui, si son propos était méprisant à l’égard d’Amadou Ahidjo, c’est avant tout parce que le despote était le représentant de la Françafrique. De ce point de vue, Patrice Nganang est beaucoup plus modéré que l’essayiste disparu.

Il me semble également que l’irrévérence est un legs dangereux même pour ceux qui auront la légitimité du pouvoir qu’ils obtiendront parce que la fonction et la personne qu’il l’incarne aura été démystifiée. C’est un point de vue. Ce que nous semons, nous le récolterons. L’irrévérence atténue la portée du discours au si juste soit-il.

La progression dans l’ouvrage m’a néanmoins permis de dépasser le malaise sur ce point pour aborder les prises de position passionnantes et passionnées de l’universitaire camerounais qui rend un hommage à ceux qui combattent le système de l’intérieur et le paie au prix fort. Pour moi, qui connait un peu mieux le Congo, lire que Biya est un tyran a quelque chose de surprenant, tant l’homme dégage une image différente des grands despotes que furent Mobutu, Eyadéma ou Kadhafi, mais en illustrant son discours par des exemples précis, on ressent la réalité du système actuel oppressant qui sévit au Cameroun.

On regrettera le fait que souvent, le contexte de parution ces tribunes ne soit pas précisé, ni quels journaux les ont relayées (surtout si ce sont des journaux locaux). Une série de textes qui méritent une attention certaine.

Patrice Nganang, Contre Biya - Procès d'un tyran

Editions Assemblage - paru en 2011 - 168 pages.

Notez que Patrice Nganang a obtenu la mention spéciale du Jury dans le cadre du Prix des Cinq Continents pour son roman Mont-Plaisant.

Voir également les chroniques des journaux Le Jour, ICI CEMAC

Gangoueus, Prix Amakpa 2011, catégorie Culture

2011-12-10T02:26:00.001+01:00

Pour une fois, ce n'est pas un bouquin que je tiens mais plutôt un magnifique trophée made in Africa. Je me retrouve ce soir dans une posture un peu délicate à procéder à une auto-célébration. Mais, vous me connaissez, vous qui passez de temps en temps dans cette case pour, comme le dit une amie très chère, goûter aux livres, vous savez que ce n'est pas mon genre. Et faute de restitution sur le web, de cette belle rencontre organisée par les Amis de Toumaï, une association ambitieuse, brillant par un sens de l'organisation exceptionnelle, je vais laisser une trace, façon Gangoueus, sur le net.

Le rendez-vous était pour 19h15 dans le 13ème arrondissement de Paris, dans un coin qu'on ne maîtrisait pas trop. Apéro au programme. Le timing ne fut pas terrible à mon niveau. En plus, le temps de trouver une place pour garer ma tire dans le secteur des Salons de la MAS, et nous fûmes à juste titre priver de collation. Mais au moins, nous étions arrivés à temps pour la cérémonie qui débutait à 20h. Très belle salle. Tapis rouge. Les Prix AMAKPA 2011 organisés par les Amis de Toumaï récompensant des acteurs des diversités Afro en France dans les domaines respectifs de la culture, de l'économie ou de l'humanitaire furent lancés. Démarrage de la soirée avec Peeda Gospel avec un jeune homme dotée d'une voix surpuissante. Un peu trop d'ailleurs. On le comprendra à la fin en écoutant Peeda lui-même. Ensuite, Didier Bilé a ambiancé la salle avec le zouglou dont il fut l'un des initiateurs dans les années 90 sur les campus universitaires ivoiriens. Souvenirs, souvenirs... L'homme n'a pas perdu de sa superbe. Alternant entre le lubricité d'une femme en manque et le politiquement incorrect (mettre en scène Kadhafi). Du zouglou, quoi! Puis un défilé de mode intéressant avec des mannequins maîtrisant leur sujet, le port altier. Mention spéciale pour Franck Anon, créateur d'accessoires, chapeaux, sacs à main, qui a fait une émule à côté de moi.

Quand vers 22h, l'annonce des prix va être faite, la grande salle est pleine.

Pour la catégorie économie - Le site So and So de Mme Aïssata Tounkara :

Rien que le design de ce site internet force le curieux à faire un détour du côté de la rue Etienne Marcel. Intéressant, très intéressant.

Pour la catégorie culture - Mon blog littéraire Chez Gangoueus.

Émotions, discours où on n'oublie d'évoquer l'essentiel, le soutien de ma belle, les rencontres littéraires parisiennes qui se meurent faute de rencontrer un public qui boycotte celles et ceux - romancier(e)s - qui cravachent pour raconter un passé, un présent et parfois un futur qui nous concernent.

Pour la catégorie Social : Mme Marie Ahin pour son association AMA et développement qui a choisi de mobiliser tous moyens humains, matériels, techniques et financiers à sa disposition en faveur des catégories les plus défavorisées des pays de l’hémisphère sud. Crée en 2002, AMA & Développement s’est fait connaître du grand public à travers des campagnes de soutien pour les enfants orphelins et déplacés de guerre en Côte d’Ivoire, opération réussie et suivie plus tard par une collecte de jouets. Aujourd’hui, AMA & Développement se bat pour mettre en place un système de parrainage en vue d’aider les enfants victimes ou orphelins du VIH/SIDA…

Peeda a pris le relais pour terminer cette sympathique soirée par deux magnifiques chants de gospel, délivrant un très beau message sur la solitude et l'espérance.

Que dire donc après tout cela? Merci aux organisateurs pour l'excellence de leur travail, pour leur courage à définir ce qui correspond selon eux à un modèle de réussite. La question de la légitimité se pose naturellement ainsi que l'objectivité du choix. Mais encore une fois, la légitimité, elle s'impose, elle se prend. D'une certaine manière, je suis proche des Toumaï dans leur démarche. Définir mes propres lectures, en essayant m'extraire des standards des grandes maisons d'édition pour plonger dans une littérature pas encore reconnue au niveau international (on attend toujours le Prix Nobel issu de l'Afrique francophone ou d'Haïti) et asseoir une légitimité. Choisir de récompenser qui on veut au lieu de ceux qu'on nous impose.

Merci aux nombreux amis ayant fait le déplacement pour me soutenir. Merci à mes parents pour avoir créé un cadre propice. Merci pour ma femme et tout l'amour qu'elle me donne.

Merci à Dieu pour son don précieux à mon égard.

And the winner is... Gangoueus !

Kossi Efoui : L'ombre des choses à venir

2011-12-04T21:33:00.001+01:00

Dans le cadre de la dernière rencontre Afriqua Paris avant une mise en veille de cette initiative culturelle, nous avons reçu cette semaine le dramaturge et romancier Kossi Efoui. Quel réel plaisir de terminer avec un homme de lettres qui incarne autant le théâtre que le roman. Réel plaisir car, en effet, pendant plus de trois ans, les rencontres Afriqua Paris au restaurant l'Albarino Passy se sont évertuées à promouvoir les arts du Récit venant des Afriques.

Ceux qui n'ont pas eu le plaisir d'écouter Kossi Efoui parler de son travail d'écrivain ne peuvent pas comprendre l'intérêt d'une telle rencontre autour d'un auteur rare au propos interpellant. Vous trouverez un compte rendu complet de cette rencontre sur le site La Plume Francophone.

Pour l'occasion, j'ai lu son roman paru en 2011 : L'ombre des choses à venir.

Ce roman commence sur une désertion. Un jeune homme se cache, terré. Dès le départ, le contexte de ce qu'il fuit est planté. On ressent le système répressif qui s'abat sur le narrateur.

Ce dernier se détache du présent pour une introspection qui le conduit dans l'enfance. Une enfance sous ce que Kossi Efoui appelle l'Annexion, marquée par la déportation des parents du narrateur vers un camp de rééducation dénommé la Plantation. On voit déjà l'importance des mots forts qui caractérisent le régime dans lequel le narrateur à grandi. L'Annexion faisant penser à l'épisode coloniale ou encore la Plantation qui évoque l'esclavage. Pourtant, l'univers ainsi décrit dépasse le cadre de ces mots rattachés à des époques précises de l'Histoire pour se prolonger dans un temps plus récent, proche des dictatures tropicales qui pourraient perçues comme des prolongements de l'Annexion initiale jamais rompue ainsi que ces camps de concentration, goulags ou plantations... L'auteur s'emploie d'ailleurs, comme c'était déjà le cas dans Solo d'un revenant, à ne pas ancrer son regard sur un lieu, un espace et à un temps donné. Seule la situation, ici la désertion et tout ce qui conduit vers un tel acte, trouve un sens dans ce texte.

Une désertion qui renvoie à plusieurs cas de figure. Celle de l'armée, quand elle incarne un combat injuste du point de vue de l'individu face à un système avec un naturel redoutable une politique d'assujettissement de peuples voisins irréductibles. Le pouvoir de suggestion est important puisqu'en lisant cet aspect de ce roman, je me suis détaché du narrateur pour penser au Vietnam et aux mouvements pacifistes américains de l'époque, à la solitude, la liberté ou la vérité d'un boxeur refusant d'aller combattre pour une guerre qu'il trouve injuste. Je pense que c'est la force des romans de Kossi Efoui de pouvoir conduire le lecteur dans une réflexion intéressante, pas forcément aisée d'ailleurs. Une désertion qui renvoie aussi à l'émigration.

Comme ce fut déjà le cas avec Solo du revenant, j'ai eu du mal à rentrer dans ce roman. Je pense que cela est le fait de l'écriture du romancier togolais, son style qui sans être lourd n'est pas forcément entraînant. Pourtant, j'aimerai dire c'est un auteur qu'il faut prendre le temps de lire. C'est visiblement la démarche de cet auteur qui ne l'oublions pas est un dramaturge, qui je pense, quand il écrit, entend sa parole clamée par le lecteur.

Bonne découverte !

Kossi Efoui, L'ombre des choses à venir
Edition du Seuil, 160 pages, première parution en 2011

Voir également la chronique de la rencontre Afriqua Paris avec Kossi Efoui.
Kossi Efoui s'est exprimé sur ce roman dans l'émission A voix nue et sur Cultures Sud.

Notez la Grande Librairie du 12 mai 2011 avec sa participation.
Lire les chroniques de Jeune Afrique

Consultations dynamiques de Chez Gangoueus

2011-11-30T23:27:00.001+01:00

Salut l’ami(e) ! (*)

Tu fréquentes cet espace depuis belle lurette et je dois avouer que je ne me suis pas foulé pour renouveler la structure de cette case où nous venons régulièrement parler avec toi de ces littératures d’Afrique, de sa diaspora et d’autres coins du Quart-Monde. Je t’avoue que la mise en page et autres cabrioles « htmliques » ne sont pas ma tasse de thé. Mais vois-tu l’ami(e), j’ai choisi une bonne plateforme pour créer ce blog, à savoir Blogger. C’est d’ailleurs tout l’intérêt d’un blog, outil accessible à n’importe quel novice, l’important étant avant tout le contenu de cet espace. Et, je dois dire qu’ils ont bien bossé les développeurs de Google pour permettre ce nouveau mode de consultation dynamique des blogs.

C’est de mon point de vue une belle réussite. Dès que j’aurai un peu de temps, je la customizerai un peu, pour me démarquer…

En attendant, je t’invite, toi l’ami(e) des lettres venues de mon continent à découvrir ce nouveau mode de consultation avec une possibilité de visionner des articles plus anciens qu’on a parfois du mal à retrouver avec le système actuel de pagination.

Pour cela ajoute « /view » à l’adresse internet du blog Chez Gangoueus ou clique tout simplement ici.

Quelques exemples de consultation :
Mosaic / Classic / Magazine / Sidebar (mon préféré) / Snapshot / Timeslide / Flipcard

Dis-moi tes préférences, l'ami(e) !

(*) Je vous prie d'excuser le tutoiement intempestif de cette note. Il est exceptionnel et il traduit une bonne humeur. Mais rassurez-vous, je reste raisonnable.

Jacques Dalodé : Très bonnes nouvelles du Bénin

2011-11-24T21:45:00.000+01:00

Chacun voit midi à sa porte. Chacun peut interpréter un titre. Ce que l’on ignore souvent, c’est que le titre d’une œuvre est parfois le reflet de rudes empoignades ou d’amicales recommandations entre l’éditeur et l’écrivain. Le titre oriente notre lecture, et en terminant un bouquin, je me pose toujours la question de la pertinence d’un titre. Ici, il s’agit bel et bien de treize bonnes nouvelles venant du Bénin chargées de bonne humeur, du rire grave de Jacques Dalodé, auteur arrivant sur le tard à la littérature, nanti d’une expérience à partager aux nouvelles générations.

Dans les différentes nouvelles qui composent son recueil, Jacques Dalodé met en scène un groupe de personnages récurrents à des périodes différentes de leurs vies respectives, les faisant interagir et il dresse avec brio et très simplement des scènes de vie béninoises en Cotonou et Boulagon, un village imaginaire qui ressemble à si méprendre à celui de l’auteur. Sur le fond, l’intérêt de la narration de l’ingénieur retraité réside dans le balancement très bien coordonné entre le monde de l’arrière-pays béninois et la réalité urbaine de Cotonou, dans ce va-et-vient des personnages entre leur imaginaire et la réalité quotidienne. Toujours sur le fond, le monde que décrivent les nouvelles est ancré dans des croyances occultes, dans la corruption de fonctionnaires qui imprègne l’atmosphère ou en interaction avec l’étranger qui débarque avec les sabots du jugement à l’endroit du petit peuple qui tente tant bien que mal de joindre les deux bouts. Sur la forme, la touche qui donne une dimension particulière à ce recueil de nouvelles réside dans la truculence et la distance de l’auteur s’emploie à décrire et à rire avec un cartésianisme militant. On sent que Jacques Dalodé sait de quoi il parle, l'ingénieur béninois ayant longtemps travaillé dans son pays, mais qu’il a également le recul de celui qui jauge les choses de l'extérieur. C'est une invitation à la distance par le rire qu’il propose au lecteur qui de mon point de vue est une belle réussite. On lit aussi dans certaines nouvelles, quelque chose de plus personnel, le témoignage selon lequel la corruption n’est pas une fin en soi, elle n’est pas inhérente à l’homo africanus. Elle reste un choix, même si le système s’emploie à faire pencher l'individu des défenses d'intérêt au détriment du plus grand nombre. Là, c’est l’expérience qui parle l'auteur.

Loin de l’oppression, le lecteur se délecte de situations scabreuses, hilarantes, parfois dramatiques. Mais de manière générale, les nouvelles sont bonnes. Je joue, avec le titre. Je donnerai une mention spéciale à la nouvelle qui voit Daa Boulanon, grand devin et autorité spirituelle version afrocentrée de Boulagon, perdre ses pouvoirs. J’ai littéralement rigolé dans le RER en la lisant.

Je vous invite donc à découvrir ce recueil, et à venir nous donner des nouvelles de votre point de vue.

Écoutons, le docteur Cobli face à une foule médusée par un « évènement surnaturel » :

Je le sais, beaucoup parmi nous pensent : « C'est la faute à cette satanée pluie. » Pourtant il ne pleut plus. Le soleil brille au-dessus de nos têtes mais nos coeurs restent froids. Pourrquoi cela? Parce que nous nourissons des idées fausses. Ces idées, il nous faut absolument les chasser de nos têtes, leur dire : « Halte! on ne passe plus! » Ce n'est pas la pluie qui a semé l'angoisse et la désolation, c'est notre peur irraisonnée du pluviateur, comme notre ami Jo aime à désigner le Dannon. Aucun jeteur de sort ne nous a réduits au silence. Nous nous taison parce que nous nous laissons impressionner. Ne pas croire aux sornettes, c'est la clé de la force mentale.

Page 83, Editions Gallimard, collection Continents noirs

Très Bonnes lectures !

Jacques Dalodé, Très bonnes nouvelles du Bénin
Editions Gallimard, Collection Continents noirs
1ère parution en 2011, 235 pages

D'autres points de vue :
Encres vagabondes, Cultures Sud

Ecoutez Jacques Dalodé sur France Culture et RFI.

Chimamanda Ngozi Adichie : L'hibiscus pourpre

2011-11-21T00:59:00.002+01:00

Quand commence ce roman, la tension est déjà à son comble. Nous sommes dans une famille catholique nigériane vivant dans une grande ville de ce pays. Le père est à la fois un grand industriel, le directeur d’un grand journal indépendant et mécène par de nombreuses actions caritatives. Pourtant, on comprend que ce retour au domicile, après la messe du dimanche des Rameaux, est plus qu’explosif. Jaja, fils aîné modèle n’a pas pris sa communion et la réaction du père, très rigoriste, est plus que démesurée. C'est Kambili qui, interloquée par l’acte de rébellion de son frère, nous transmet du haut de ses quinze ans le regard d’une adolescente oppressée.

Pour comprendre la scène apocalyptique qui introduit le lecteur dans un univers complexe, Kambili remonte une ou deux années plus tôt et nous raconte avec quelle poigne de fer, Eugène, ce notable nigérian dont la probité morale, l’engagement politique, le sens des responsabilités contrastent avec la tyrannie avec laquelle il élève ses enfants et la violence qu’il déploie sur son épouse. Il est le centre de l’univers de cette famille, ses enfants donnent le meilleur dans les écoles huppées qu’ils fréquentent pour plaire à ce père. Béatrice, la mère maltraitée compense avec une forme d’effacement les excès de son mari. Kambili est une jeune fille douée, qui observe tout. Si on oublie que c’est un monologue qu’elle nous livre on pourrait la croire bavarde, mais il s’agit bien d’une adolescente qui ne sourit pas, qui ne parle que très peu et qui fait tout pour obtenir l’approbation de son père.

C'est le premier aspect passionnant et extrêmement réussi de ce roman de Chimamanda Ngozi Adichie. Faire rentrer le lecteur dans la tête de Kambili. Elle arrive à traduire le formatage de l'esprit de l'adolescente avec beaucoup de vérité allant jusqu'à exprimer une pensée où l'obsession du détail qui caractérise la jeune fille a quelque chose d'émouvant et de fort. C'est d'ailleurs une dimension de la narration dont j'ai perçu la subtilité alors que j'étais bien avancé dans ma lecture.

Le deuxième aspect intéressant est la force de la suggestion. Car au final, la violence est très peu décrite. Seules les conséquences de cette dernière sont mises en scène quand, au détour d'une page, on découvre la mutilation qu'a subi l'un des enfants ou encore les séjours réguliers de la mère à l'hôpital... Le lecteur se fait donc des films dans sa tête et perçoit la brutalité du père selon sa capacité à concevoir une telle violence.

Le troisième aspect est la nuance qu'introduit Chimamanda Ngozi Adichie dans la description de ces personnages. C'est assez étonnant parce qu'autant Eugène est un homme altruiste, un homme engagé et d'une certaine manière désintéressé comme on aimerait en voir beaucoup plus sur le continent africain, autant la figure différente qu'il exprime en famille révèle la complexité de l'homme. L'écrivaine d'ailleurs se refuse à faire de lui le monstre absolu. Car en même temps, il est un homme qui a besoin d'être entouré par sa famille, un homme qui reproduit un modèle d'éducation sans le questionner l'ayant subi lui-même terrorisé dans son adolescence. Il est convaincu d'agir par amour pour ses enfants.

Le quatrième aspect est cette analyse des deux modèles d'éducation qui atténue la critique sur un certain catholicisme. Car si les missionnaires ont fait d'Eugène, un homme légèrement déjanté, Tantie Iféoma, soeur du père, tante de Kambili, veuve catholique, élève ses enfants dans un modèle plus souple, moins répressif et laissant plus de place à l'émancipation des cousins et cousines de Kambili et de Jaja. L'intolérance d'Eugène (le père) par rapport à Papa Nwukku, grand père anamiste de Kambili m'a fait penser à un remake du célèbre roman Un monde s'effondre de Chinua Achebe.

C'est un roman qui ne perd pas son rythme et je dois dire qu'il y a une telle maturité pour une aussi jeune auteure au moment de la parution que j'ai été bluffé quoique déjà prévenu. Son second roman, L'autre moitié du soleil n'a pas la même densité, bien qu'il soit également un bel objet littéraire. Vous l'aurez compris, j'ai kiffé. Et je ne vous parle même pas du final...

Bonne lecture!

Chimamanda Ngozi Adichie, L'hibiscus pourpre

Livre de poche, 352 pages, traduit de l'anglais par Mona Pracontal

Voir les chroniques nombreuses de ce roman :

Encres noires, Liss dans la vallée des livres, Biblioblog, Un livre à la main, Chez Lo.

Voir également, la chronique des palabres autour des Arts consacrée à ce roman :

Palabres autour des arts - 26 Juillet -... par Culture_video

Kossi Efoui, invité d'Afriqua Paris, ce 28 novembre 2011

2011-11-18T23:48:00.000+01:00

Rencontre, échanges avec Kossi Efoui romancier et dramaturge à l'occasion des représentations de sa pièce Oublie ! Rendez-vous lundi 28 novembre de 19h à 21h à l'Albarino Passy, 4 rue Lekain 75016, en entrée libre. Cette rencontre aura également pour invitée Pénélope Duchaufour, spécialiste de l'œuvre de l'auteur et sera animé par Penda Traoré et LaRéus Gangouéus, blogueur littéraire avec la participation de la compagnie Théâtre Inutile.

Kossi Efoui - source photo OIF

Kossi Efoui est né en 1962 à Anfouin (Togo), sa participation au mouvement étudiant des années 1980, durement réprimé par le régime, l'a conduit à se réfugier en France. Titulaire d'une maîtrise de philosophie obtenue à l'Université du Bénin (Togo), passionné de théâtre, il a remporté le grand Prix Tchicaya U Tam'si du Concours théâtral interafricain de RFI en 1989 avec Le Carrefour (L'Harmattan, 1990). Il a publié plusieurs pièces dont certaines ont été jouées sur les scènes européennes et africaines : Récupérations (Lansman, 1992), La Malaventure (Lansman, 1995), Que la terre vous soit légère (Le Bruit des autres, 1996). Déjà auteur d'un premier roman, "La Polka" (Le Seuil, 1997), "La fabrique des cérémonies", publié en 2000 au Seuil, l'a consacré auprès du grand public comme une des grandes voix de la littérature africaine contemporaine. (source Africultures.com). Son troisième roman, Solo d’un revenant a obtenu plusieurs prix internationaux parmi lesquels peuvent être cités Le Prix Ouest-France/Etonnants voyageurs et le Prix Tropiques 2009.

Les représentations de la pièce Oublie ! auront lieu à l’Etoile du Nord, Paris (75018), les 29, 30 novembre et les 1er, 2, 3 décembre 2011. Le texte est publié aux éditions Lansman.

Restaurant Albarino Passy, 4 rue lekain 75016 Paris – Métro : La Muette (ligne 9) / Passy (ligne 6) / RER : Boulainvilliers / Réservation : 01 44 96 74 78 / 06 75 32 58 42 ou albarino.passy@wanadoo.fr Infos, horaires et carte sur le site Internet : http://www.albarinopassy.com

Jacques Roumain : Gouverneurs de la rosée

2011-11-09T00:28:00.000+01:00

En préparant une rencontrelittéraire récemment, je me suis replongé dans ce roman phare de la littératurehaïtienne. Gouverneurs de la rosée. Il faut dire que roman fut la premièreœuvre haïtienne dont j’entendis parler dans ma prime adolescence avec la Tragédiedu Roi Christophe d’Aimé Césaire. Et pour cause, le texte fut plusieurs foisadapté au théâtre à Brazzaville et j’imagine à Pointe-Noire. Disons qu’avec lamarmite de Koka M'Bala de Guy Menga, on avait là trois pièces de théâtre que lecommun des mortels sous le Congo marxiste-léniniste avait forcément entenduparler dans la capitale, Brazzaville.

Quand je lus pour la premièrefois ce roman, je compris la force du propos, la passion communicative deJacques Roumain et surtout pourquoi il faisait sens à des milliers dekilomètres de Port-au-Prince et de la paysannerie haïtienne.

Ce roman commence par uncoumbite. J’ignore si cette pratique existe encore en Haïti, mais dans l’univers de Roumain, ilest une forme d’organisation collective du travail de la terre des paysans deFonds rouge, un bled à l’intérieur du pays. Mais l’eau manque. La déforestationintempestive des mornes a pour conséquence la raréfaction des points d’eau.Les gens dépérissent, ceux qui le peuvent, partent. C’est dans ce contexte queManuel revient dans son village, après avoir passé quinze ans à travailler à Cuba, et qu’ilretrouve ses parents désespérant de le revoir un jour. A la question crucialede l’eau pour les terres à cultiver, s’ajoute le problème de profondesdivisions dans ce patelin à cause d’un crime de sang qui pèse sur lesconsciences et nourrit les rancœurs des habitants. Manuel va s’atteler àdécouvrir une source d’eau pouvant irriguer les terres des habitants.

Je commencerai par dire qu’à larelecture, ce texte m’a paru très classique dans sa forme, dans la constructionde la trame de cette tragédie, la mise en scène quelque peu manichéenne despersonnages de son roman. Le retour, l’amour, la jalousie, la division et latentative de réconciliation sont des thèmes récurrents que Jacques Roumain manipuleavec dextérité pour mieux faire le portrait de cette paysannerie haïtienne. Parceque dès l’entrée en scène de Manuel, le lecteur sent ce qui va se passer.

Et je pense que ce quidifférencie ce livre d’autres romans haïtiens, c’est cet amour pour le monde qu’ildécrit, ce sont ces petits moments chargés d’émotion qui peuvent être universellement ressenti tels que l’attente d’une mère, les retrouvailles avec sonfils unique, la conquête de l’être désiré, le rêve et la passion pour l'atteinte d'un objectif… Je ne peux malheureusement êtreexhaustif sans déflorer ce roman.

Jacques Roumain porte un regardtrès intéressant sur le retour au bled, le contexte du retour, le regard extérieurqu’apporte celui qui est parti. Manuel a un regard neuf, perçu comme rebelletant par les autorités administratives que par les divinités de la place. C’estd’ailleurs assez surprenant que Gouverneurs de la rosée est l’un des premiersromans que je lis et qui ose une critique du vaudou.

La haine, la vengeance entre les habitants. L'eau sera perdue. Vous avez offert des sacrifices aux loa, vous avez offert le sang de poules et des cabris pour faire tomber la pluie, ça n'a servi à rien Parce que ce qui compte c'est le sacrifice de l'homme. C'est le sang du nègre. Va trouver la réconciliation, la réconciliation pour que la vie recommence, pour que le jour se lève sur la rosée.

Page 164, Editions du Temps des cerises

On a le sentiment quand onconnait un petit peu l’histoire d’Ayiti que Gouverneurs de la rosée dépassetrès largement le cadre de Fonds-Rouge pour mettre en scène la complexité de laconstruction à l’époque d’un pays en proie à de profonds clivages sociaux,déchiré humainement et oppressé par des catastrophes naturelles (ici, lasécheresse et la désertification des mornes). Manuel prend le parti d’aller àl’encontre des haines viscérales pour rassembler et mener à bien son projetd’adduction d’eau qu’une communauté du village ne saurait réalisée seule. Lasurvie dépend de cette unité et de cette capacité à faire don de soi.

Ce roman parle encoreaujourd’hui, j’imagine aux haïtiens, mais aussi à tous ceux qui rêvent un jourde reconstruire quelque chose sur une terre qui leur est chère. Jacques Roumainn’y va pas par quatre chemins, il y a un prix à payer, une compréhension et uneremise en cause du système de valeurs qui conditionne les hommes de la terre àreconquérir. Un projet clair, une pédagogie, la constitution d’alliés pouratteindre l’objectif, de l’amour pour la terre et ses hommes…

Allez, je vous avouerai que leromancier haïtien a réussi à m’arracher une petite larme. Mais au-delà del’émotion que le lecteur cherche parfois dans une œuvre littéraire, le messagefort qui reste est l’idée que tout est possible pour celui qui croit en sonrêve.

Jacques Roumain a écrit un livre qui est peut-être unique dans la littérature mondiale parce qu'il est sans réserve le livre de l'amour.Toute la vie, toute la doctrine, toute la passion de Jacques Roumain semble avoir pour dimension première l'amour.Jacques-Stephen Alexis

Bonne lecture,

Jacques Roumain, Gouverneurs dela rosée

Editions du Temps aux cerises,

1^ère parution en 1944, 202 pages
Voir également les chroniques sur Le passe mot, du Carnet de Sel

Palabres autour des Arts : La bande dessinée et la littérature pour enfant

2011-11-05T22:28:00.000+01:00

Le mois dernier, le restaurant Le Loyo recevait de nouvelles palabres autour des Arts. Le sujet était cette fois-ci centré sur la bande dessinée et la littérature pour enfant avec un regard afrocentré sur cette production singulière mais réelle de la BD africaine. Le maître de cérémonie, Joss Doszen, griot, modérateur et polémiste hors pair une artiste camerounaise complète, Joëlle Esso, peintre, illustratrice, musicienne, comédienne, etc. Quand deux conteurs se rencontrent... Joëlle Esso présentait pour l'occasion une bande dessinée Petit Joss et un objet littéraire non identifié à faire découvrir aux adolescents qui permet de découvrir la lignée de Pouchkine, père de la littérature russe moderne, dont le grand-père Abraham Hannibal fut arraché à sa terre natale du côté du Cameroun en 1703. L'artiste revient sur son projet culturel autour de l'itinéraire d'Abraham Hannibal en partant du Cameroun, en passant par Constantinople, en Russie naturellement et dans les pays que ses responsabilités russes l'ont conduit à visiter.

Palabres autour des arts - 25 octobre 11 -... par Culture_video

Présentation des bandes dessinées

Dans la deuxième phase du roman, Aurore et Joss présente plusieurs bandes dessinées produites par auteurs souvent d'origine africaine ou mettant en scène des sujets liés à l'histoire africaine. Une belle occasion pour préparer Noël qui arrive à toute vitesse. Bonne écoute et faites suivre l'article dans vos réseaux !

Palabres autour des arts - 25 octobre 11 -... par Culture_video

A noter que la prochaine rencontre qui aura lieu le 22 novembre 2011, sis au 18 rue Bachelet, Restaurant Le Loyo dans le 18 arrondissement, l'invité palabreur sera Jacques Dalodé pour Ses Brèves nouvelles du Bénin et le fil conducteur de la soirée sera : On ne meurt pas toujours de sorcellerie. Rien que ça. Entrée libre (prévoir une conso).

Pour plus d'info, consultez la page Facebook des palabres autour des Arts.

L'ensemble des vidéos de ces palabres sans fin sont consultables sur Dailymotion.

Pour en savoir plus sur Joelle Esso, voir son très beau site Internet

Muriel Diallo : La femme du blanc

2011-10-29T22:24:00.001+01:00

J’ai terminé ma lecture il y a quelques jours, et j’ai peur que les mots s’évaporent alors je tente de les cocher le plus rapidement malgré la multitude de préoccupations qui sont miennes actuellement. Je suis rentré dans ce livre avec une idée préconçue, à savoir un nouveau livre traitant du couple mixte. Ce n’est pas que je pense avoir fait le tour de la question sur le sujet, puis, très honnêtement, chaque auteur se penchant sur une question y apporte sa touche personnelle, son exploration profonde renvoyant à l’instar du sonar un écho audible ou non. Le hic ici, c’est que ce n’est pas le sujet du roman même si le titre et l’introduction le laissent fortement penser.

Fausse piste ? Intentionnelle ? Peut-être, peut-être pas. Beautiful est une femme médecine peule. Son père est commis de cuisine pour un colon qui se prend d’intérêt pour elle. Elle aménage dans sa demeure. Un couple mixte dans les années 30 en Afrique de l'ouest est perçu comme une parfaite anomalie. D'autant que Beautiful semble être une femme totalement libre, complètement atypique... Elle parle, mais sa voix se tait rapidement dans le texte pour laisser place à d'autres voix...

Sa petite-fille, plusieurs décennies après, part à la quête de Beautiful, recherche de traces, de témoignages pour cerner ce personnage emblèmatique de sa famille et sans l'aval de ses parents, plutôt sceptiques quant à l'utilité de ce voyage aux sources. Si cet itinéraire permet au personnage narrateur de pouvoir traverser mers et monts, pour revenir à cette Afrique à la rencontre de cette femme dont on ne saura que des bribes son histoire personnelle, il serait faux de penser que cette quête est centrale dans ce texte.

Plutôt que de se caresser le nombril, la narratrice conte des destins de femmes qu'elle a croisée dans la rue, dans le métro, dans des foyers pour femmes, dans sa famille... Et c'est ce regard très intime, très fort qui porte ce roman magnifique où au fil des rencontres sont brossées des portraits de femmes violentées par la société, un compagnon, un père, un corps, portraits de femmes en souffrance et marginalisées. Une violence contenue que la rencontre va révéler et permettre une nouvelle approche, ou, tout simplement un retour arrière après la vision d'une crane explosée de la femme plume, un regard triste sur ces batailles qu'elle n'avait plus la force de porter seule.

Parfois la tragédie de ces femmes se télescope soit avec la propre histoire de la narratrice celle de Beautiful, son aïeul. Beautiful. Belle mais aussi forte. Muriel Diallo nous parle de ces deuils auxquels son personnage cabossé par la vie ne sait jamais résignée.

Avec une boîte de carton comprenant des éléments intimes de Beautiful, la narratrice tente d'affronter sa réalité en se référant à cette figure qui semble si stable dans son esprit. J'ai beaucoup aimé le ton de ce roman. Je ne sais pas si l'on doit parler ici de femmes puissantes. Plutôt de femmes brisées qui luttent contre vents et marées. L'intelligence de ce texte est qu'il ne nous présente pas cette réalité en rose. La parole libérée, l'écoute attentive libère parfois, mais parfois il est trop tard. La fin du roman est de la même qualité, avec un resserrement du propos sur elle-même, la narratrice, qui a force d'avoir bourlingué, confronté à ces univers, finit par être insensible au don qui peut lui être fait. C'est un coup de coeur.

Extrait : Face à l'horreur, le rêve est une alternative. Parole de Tao

Tu vas me dire que Icare l'a fait. Et que tout le monde sait comment son vol a fini! Mais moi, je n'ai plus rien à perdre. Pour un peu l'envol... J'ai laissé ma peur sur la terre des Hommes, et en ce moment, ma peur ronfle dans mon lit jusqu'à n'en plus pouvoir auprès de mon père.
Je tends les bras, je ferme les yeux et me jette du haut du pont. Je vais m'écraser, je m'écrase? Non. Je ne m'écrase pas, je vole, je vole comme un oiseau. Comme j'aime m'élever! Je me penche un peu, je tournoie dans les airs. Un aigle, je suis un aigle. Je ne veux plus me réveiller. J'admire là-bas d'étranges plantations. Rien de commun ni déjà vu.

Page 81, Editions Vents d'ailleurs

Bonne lecture.

Muriel Diallo, La femme du blanc
Editions Vents d'Ailleurs, 184 pages, 1ère parution en 2011
Voir également l'interview de l'auteure

Palabres sur AfricaMix

2011-10-19T23:15:00.002+01:00

Courant septembre, j'ai vécu une expérience riche, drôle, passionnante. Une de ces rencontres que j'affectionne, un prolongement de mes lectures, sauf que j'étais enfermé dans un studio très intimiste d'Africa

n°1, la radio africaine qui émet en région parisienne. Anasthasie Tudieshe, charmante et brillante journaliste faisait un portrait détaillé de votre serviteur. Loin de mon fidèle clavier, je me suis senti bien seul soumis aux joutes subtiles de la belle dame. Je vous mets en ligne ce portrait en 15 volets réalisés dans le cadre de l'émission Africamix. Il vous manquera la bande son musical qui interrompait ces short cuts, choix parmi tant d'autres énorme et inspiré, puisque j'ai eu droit entre autres à Chaka Demus and Plyers, coup de maître, évocation d'une atmosphère de lecture de l'adolescent que je fus à l'époque où ces jamaïcains faisaient danser la planète. Je placerai un titre sur chaque séquence.

Gangoueus, oui mais encore?

Identité multiple, mes choix de lecture

Mon premier livre - Pourquoi avoir créé un blog littéraire?

Écrivain contrarié?

Première identification à une oeuvre littéraire.

Identification à une oeuvre littéraire (suite)

Blogueur et informaticien... Première chronique...

Cases, paillotes et latérite : la littérature africaine?

Ligne éditoriale - la lecture, lieu de rencontres

Champs d'investigation

Les écrivaines africaines et moi !

Les écrivaines africaines et moi (2) !

Quelle littérature pour un peuple brisé? Le cas de Faulkner

Quel est le livre des livres?

Ce fut une expérience passionnante, dans un petit studio à la fois oppressant et convivial où la journaliste était dans son élément comme un poisson rouge dans son océan. Merci à Anathasie Tudieshe pour ce moment d'échange ainsi qu'à la radio africaine pour cette exposition à leur public. Bonne écoute, et que vous soyez d'accord ou pas, vous aurez compris que ce qui compte pour moi, c'est votre avis.

Voyage en littérature haïtienne : apéritif et dîner littéraire

2011-10-15T08:54:00.000+01:00

Lundi 31 octobre : apéritif à 19h, dîner et spectacle littéraire de 20h à 23h

Restaurant Albarino Passy, 4 rue Lekain 75016 Paris / Tel. 01 44 96 74 78

Se brûler à la littérature haïtienne à travers la poésie de Franketienne, la femme jardin de René Depestre, aux Gouverneurs de la rosée de Jacques Roumain… à travers la voix de Carlton Rara. Le restaurant L'Albarino Passy s'associe à Afriqua Paris pour proposer un voyage en littérature à travers un apéritif et un dîner. Cet évènement se veut le rendez-vous des fans d'Haïti et des "Afriques" en général, des amateurs de littérature et de tous ceux qui sont prêts à découvrir une partie de ce patrimoine culturel qui résonne bien au-delà des frontières de la Grande île des Caraïbes.

Spectacle littéraire avec Carlton Rara, artiste franco-haïtien auteur du spectacle "Paroles d'Haïti". Animation et échanges avec Jean Marie Théodat, universitaire et LaRéus Gangouéus, blogueur littéraire.

A 19 h : Apéritif littéraire Introduction à la littérature haïtienne. Entrée libre.

A 20h à 23 h : Dîner assis et spectacle littéraire Paroles d'Haïti de Carlton Rara,

avec des extraits des oeuvres de Franketienne, Anthony Phelps, Guy Viarre, René Despestre, Yanick Lahens, Jacques Roumain… lus par Carlton Rara (photo Nicolas Lelièvre. DR). Ecouter ici un extrait : 

Infos sur les invités :

Carlton Rara, musicien franco-haïtien, compositeur, toujours proche des mots, a depuis toujours lors de ses concerts, trouvé prétexte à dire des textes. Il est maintenant souvent sollicité pour ses lectures poétiques avec ou sans musique. http://www.carltonrara.com/ .

Jean Marie Théodat, né à Port-au-Prince, est agrégé de géographie. Il est maître de conférences à l'Université Paris I. En 2001 il co-fonde le LAREHDO (Laboratoire des relations haїtiano-dominicaines). Il publie un cahier sur France Info : http://radiofrance-blogs.com/radio-ibo/.

Réassi Ouabonzi, ingénieur d'études, est aussi un "serial lecteur". Depuis 2007, il chronique livres et évènements culturels sur son blog : Chez Gangoueus. Il évoquera certains auteurs contemporains haïtiens comme Gary Victor, Dany Laferrière, Evelyne Trouillot, Kettly Mars, Marie-Célie Agnant, René Depestre, Guy Régis Jr ou Jacques Roumain…

Participation : dîner à la carte, réservation fortement recommandée. Réservation : 01 44 96 74 78 / mail : albarino.passy@wanadoo.fr http://www.albarinopassy.com

Mo Yan : Le chantier

2011-10-13T20:51:00.000+01:00

On est en Chine populaire, en province du côté de Masang pour ceux qui connaissent bien ce pays. Un chantier routier est en cours. Il dure. Les ouvriers n’en voient pas l’issue et ils sont condamnés à se supporter les uns les autres dans des conditions de logement précaires et particulièrement insalubres.

source photo - A gentle concession International Book Fair of Torino

Salone Internazionale del Libro

Yang Liujiu gère cette petite troupe d’hommes en l’absence du commandant Guo. Au loin, la ville de Masang où nombre d’habitants perçoivent ces travailleurs comme des étrangers, pire des voleurs… On note également les personnalités de Sun Ba voleur de chiens, Liu Shu déterreur de trésors, Liu le cuisinier bossu et nostalgique, obsédé par la famille qu'il a perdu dix années plutôt pour ne citer quelques membres atypiques de ces travailleurs fourbus aux histoires personnelles si différentes…

Car la démarche de Mo Yan est bien celle-là. Partir d’une situation extrême et zoomer sur la vie, sur l’itinéraire des différents acteurs de cette comédie humaine puisque c’est sur ce ton que le romancier chinois a décidé d’orchestrer sa symphonie : le rire gras et la truculence. Le chantier est un grand rire de l’auteur qui dévoile en fait, quand l’écho s’est tu, la profonde tristesse, sinon la détresse des personnages, leurs questionnements plus que leurs certitudes s’étalant sous nos yeux. Cette Chine qui bosse dure et qui écrase ces chinois en usant de la propagande maoïste à une époque qui l'on peut identifier comme étant la Révolution culturelle. A noter que ce roman a été publié en Chine en 1989. J’ai noté ce détail en me demandant si l’ancien militaire devenu romancier a fait de la prison pour ce type de texte extrêmement corrosif, l’air de rien.

Le texte se lit très rapidement, on rit souvent, on réfléchit parfois, sinon beaucoup, certains seront scandalisés par certaines scènes, et maudiront peut-être l’écrivain un poil sadique, mais ils n’oublierons pas, je l'espère, qu’il est avant tout le témoin affectueux d’une époque de son pays.

Je tiens à remercier mon aîné Kangni Alem qui m’a fait découvrir cet auteur. C’est mon premier roman chinois, un peu confus de le dire, mais pas le dernier. De toute façon, les chinois ne nous laissent pas le choix, nouveaux envahisseurs, il va falloir en savoir plus sur eux.

Mo Yan, Le chantier
Titre original : Zhulu, 1ère parution en chinois en 1988, aux éditions Zuojia Chubanshe, Pékin
Editions du Seuil en 2007, 214 pages
Traduction du chinois par Chantal Chen-Andro

Autres chroniques :
Fluctuat.net
Wodka

Notes sur le Vieil homme esclave et le molosse au Théâtre Milhaud

2011-10-12T23:53:00.002+01:00

Invité pour la première de l’adaptation au théâtre de L'esclave vieil homme et le molosse, j’arrivais avec plein de présupposés liés à la lecture que j’ai eu de ce roman de Patrick Chamoiseau. Je ne sais pas si c’est le cas pour vous, mais aller voir une pièce de théâtre ou un film d’un ouvrage déjà lu me stimule dans le sens où j’ai le sentiment de mettre en branle l’interaction des regards que je tente tant bien que mal de mettre en scène sur ce blog.

Oui, le metteur en scène a beaucoup plus transpiré que moi sur la lecture d’un texte qu’il doit adapter en fonction du public, de la personnalité de ses comédiens, de la mise en scène, rendre accessible la langue de l’auteur. Le lecteur que je suis ne peut pas se mettre au même niveau l’homme de théâtre, que le cinéaste, ce serait prétentieux. Par contre, il peut analyser les partis pris de celui qui adapte, sa fidélité au texte ou au contraire la primauté de son discours, de sa lecture sur le propos même de l’auteur. Bref, je me dois de vous parler de cette première après tant de bavardage sur ma posture de lecteur spectateur.

Le théâtre Darius Milhaud est un petit théâtre près de la porte Chaumont dans le 19ème arrondissement de Paris. Il y a du public. Le comédien, Alain Azerot, est près de nous, grand, imposant, la barbe grise, le cheveu court grisonnant. Sa stature est en adéquation avec l’idée de l'esclave vieil homme. Sur le côté, Norbert Nobour, percussionniste, rythme la lecture de ce texte. Car, il s’agit d’une lecture. J’ai d’abord trouvé cela surprenant et pour être honnête, j’ai pensé à un problème de préparation. Puis au fil de la pièce, après la description de la plantation dans laquelle cet esclave vieil homme apparemment soumis à sa condition, en écoutant le texte rendu accessible se démarquant un poil des tournures créoles récurrentes du texte initial et portant mieux la poésie de Chamoiseau, la pièce prend une tout autre dimension. Alain Azerot, remarquable conteur rentre dans la peau du divaguant qui fuit vers la liberté traquée par un molosse immonde. Je dois dire que le jeu est hypnotisant et on se surprend à intégrer la réalité de cette âme traquée par la bestialité d’un système. Peu importe l’issue de ce combat terrible contre la bête, contre les éléments, le comédien, par son jeu dont il sort épuisé, complètement trempé de sueur alors qu’il est resté assis toute la pièce durant, mais la gestuelle, le regard, l’intensité du jeu font que ceux qui au départ étaient avachis dans leurs sièges, se redressent comme rappelés par le souvenir d’une humanité blessée et oubliée.

Et le rendu du texte de Chamoiseau… Que dire ? Allez l'entendre cette voix, cette langue adaptée, je vous le recommande.

Cette adaptation vaut le détour. Elle est jouée jusqu’à la fin de l’année.

L'esclave vieil homme et le molosse, adapté du roman de Patrick Chamoiseau

par Florence Gaillard et Gislaine Riphose, avec l'interprétation du narrateur et de l'esclave vieil homme par Alain Azerot, composition et accompagnement musical par le percussionniste Norbert Nobour, mise en scène de Florence Gaillard (Compagnie Chaines Brisées). Voir la programmation de la pièce sur le site du théâtre.

Hendrik Witbooi : Votre paix sera la mort de ma nation

2011-10-07T23:50:00.000+01:00

Peut-être que je me trompe, maisil me semble que l’on a très peu de témoignages écrits de guerriers, derésistants africains à l’invasion puis à l’occupation du continent par lestroupes européennes. Les grands faits de la résistance africaine sont passés sous silence faute d’être passé de la tradition orale à une retranscription sur papier. L’histoireest donc contée par les chasseurs, inculquée à des générations d’élèvesafricains qui grandissent en se disant que les traités de paix et de protectoratsignés par des monarques analphabètes ont été la norme, l'unique norme.

Aussi, les lettres de guerre d’Hendrik Witbooi, puissant capitaine de la communauté nama des oorlams (Namaqualand)contre la pénétration allemande dans le Sud-Ouest Africain, future Namibie nousdonne un éclairage intéressant sur la résistance qu’il a opposé aux allemandspendant une quinzaine d’années, jusqu’à sa mort en 1904 sur un champ debataille à 74 ans.

Hendrik Witbooi est le leader dela communauté des oorlams, mélange de peuples rouges s’étant affranchis de l’asservissementdes boers et de voleurs de bétail qui au cours du 19^ème siècle vontconstituer un peuple puissant et guerrier de Namibie. C’est une communauté dontles leaders ont été christianisés, comme ce fut le cas d’Hendrik Witbooi,instruit et lettré, qui va avoir une vision messianique de son leadership surles peuples de la région, en particulier des héréros dont il méprise la cultureet l’inhumanité des actions. Alors que Witbooi guerroie avec ses ennemisséculaires, les allemands pointent leur nez sur ce vaste territoire et imposentdes traités de protectorat aux différentes communautés blanches, rouges ounoires de la région. Witbooi qui ne comprend pourquoi il devrait céder sasouveraineté s’oppose à cette démarche, jusqu’à défendre sa posture par lesarmes.

Ce livre est donc un recueil delettres écrites par Witbooi en temps de guerre ou de paix à l’endroit de ses principauxinterlocuteurs, adversaires, alliés, traitres. On y trouve des échanges avec Samuel Maharero, lechef des héréros, avec le médiateur H. Van Wick, des demandes à l’endroit deCecil Rhodes avec lequel il a été en affaire, avec les anglais dont ilcherche le soutien pour obtenir des armes et lutter contre les allemands, et enfinles autorités militaires allemandes incarnées principalement par Carl Bruno VanFrançois, le Capitaine Leutwein.

Ce qui me frappe chez Witbooi, etdans ses échanges extrêmes et racés avec ses interlocuteurs, et que j’ai d’abordmal interprété, c’est son sens politique. Avant d’aller à l’affrontement, iltente de flatter les anglais et de les renvoyer à leurs responsabilités, de lesopposer aux allemands en lui fournissant des armes à lui que ne comprend pas lefondement du partage de Berlin. S’il s’oppose aux héréros au départ, ilrelativise énormément le conflit ancien par rapport au danger d’unecollaboration avec les nouveaux occupants. Je l’ai trouvé parfois bavard, maisfinalement pertinent et j’avoue que la franchise de ces échanges avec leCapitaine Leutwein sont riches d’enseignement quand on veut engager despourparlers en ayant la possibilité de se regarder dans un miroir.

Agacé au départ, je me suis prisau jeu de ces lettres, avant d’être ému par l'un des derniers courriers de cet homme original quine voulait pas abdiquer sa souveraineté pour un sou.

Vous l’aurez compris, jerecommande cette lecture qui, pour les occidentaux, interpellera sur laviolence et la barbarie de la colonisation célébrée par Victor Hugo et pour lesafricains frappera par la clairvoyance rare, trop rare d’un leader qui acompris ce qu’est le prix à payer de la privation de la liberté, de l’identité,de la sécurité d’un peuple.

Bonne lecture et passez nous donner votre avis sur cette lecture.

Hendrik Witbooi, Votre paix sera la mort de ma nation

Edition Le Passager clandestin, 174 pages, 1ère parution en 2011

Voir également les chroniques de Raphaël Adjobi sur son blog, de Fiolof dans la Marche aux pages, de la revue web Lectures, sur le site de la Fondation de la poste ou encore sur Des petits riens.

Chacune de ces chroniques est dense et elle réflète la qualité de ce témoignage de ce chef du Namaqualand.

Lu dans le cadre de la :

Babelio!

Codes noirs

2011-10-02T23:00:00.000+01:00

Il y a quelques années, lors d'une discussion de salon qu'affectionnent les étudiants rêvant d'un monde meilleur, fut évoqué le code noir. Je ne connaissais pas à l'époque le sujet ou plutôt l'existence d'un traité de droit régissant les rapports en maîtres et esclaves dans l'espace colonial de la France de l'Ancien régime puis de la France post-révolutionnaire. Pour être sincère, j'avais dû mal à croire à l'existence d'un tel texte et surtout à son accessibilité de nos jours. Aussi quand les Editions Dalloz ont édité ce petit ouvrage recueillant à la fois le Code noir régissant les rapports humains dans les Antilles françaises de Louis XIV, puis celui s'appliquant pour l'Ile Bourbon et Madagascar de Louis XV ou encore l'ensemble des textes de loi mis en oeuvre en Guadeloupe par le gouverneur général Antoine Richepanse. Ce recueil reprend également les récents textes de droit au niveau international (SDN, ONU) traquant toute forme d'esclavage, servage autres certaines approches de travaux forcés, avec une extension au mariage forcé.

Je ne veux pas faire polémique en publiant ce texte et je suis conscient du caractère délicat d'une telle chronique. Il est important de souligner que le lecteur peut avoir l'impression que l'on brode énormément avant d'arriver au coeur du sujet qui se concentre sur les différents articles de loi des différents codes noirs. Il est pourtant essentiel de saisir le contexte de la traite négrière, de l'esclavage dans les îles, celui de la première abolition de l'esclavage sous la Révolution française, du rétablissement de l'esclavage en Guadeloupe et de l'indépendance haïtienne, avant la seconde abolition de 1848 sous l'impulsion de Schoelcher.

Le lecteur réalise au fur et à mesure de sa lecture que les épisodes du feuilleton célèbre Racines ne nous font saisir qu'une très faible portion de ce que fut la condition de l'esclave dans l'espace colonial français durant trois siècles. Même si les lois américaines ne furent pas forcément les mêmes par le simple fait que le système s'appliquait dans un milieu protestant et un espace géographique plus important, la violence instituée, le régime de lois au service des maîtres ne laissant aucune chance à l'esclave la possibilité d'exister par lui-même dans une structure dans laquelle il est un objet, un meuble parmi tant d'autres.

Je ne rentrerai dans plus de détail sur le texte en lui-même. Par contre, ce texte disponible est comme me le disait un écrivain l'une des facettes étonnantes de l'Occident capable par l'écrit de tracer, d'évoquer le sublime de ses réalisations comme l'abomination la plus abjecte normée en règles de lois. Car le code noir s'appliquant aux colonies mais étant en totale opposition avec les valeurs de la métropole (Ancien Régime, France Révolutionnaire, France napoléonienne, etc.) atteste de l'écartèlement parfait entre les intérêts mercantiles primaires et les idéaux humanistes prônés au siècle des lumières et applicables finalement de manière parcimonieuse, surtout quand on construit une idéologie raciale et raciste pour tenter de justifier la condition du nègre.

Ce que souligne ce texte de loi, cela en toutes circonstances, que ce soit pour Saint-Domingue après la concession de l'indépendance par Charles X ou avec l'abolition de l'esclavage de 1848 dans les colonies françaises, le fait qu'une indemnisation fut instituée pour les propriétaires et en aucun cas pour les esclaves affranchis.

De nombreux autres éléments ont attiré mon attention, mais je m'arrêterai ici.

En voici ma lecture succincte. Quelle sera la vôtre?

CODES NOIRS, de l'esclavage aux abolitions

Editions Dalloz, textes présentés par André Castaldo, préface de Christiane Taubira, 150 pages, 1ère parution en 2006

Voir également la réflexion de Raphael Adjobi sur ces codes noirs.

Afriqua Paris reçoit Kossi Efoui et la compagnie Théâtre inutile le 28/11/2011

2011-09-29T16:20:00.000+01:00

Rencontre, échanges avec Kossi Efoui romancier et dramaturge à l'occasion des représentations de sa pièce Oublie ! Rendez-vous lundi 28 novembre de 19h à 21h à l'Albarino Passy, 4 rue Lekain 75016, en entrée libre. Cette rencontre sera animée par Pénélope Duchaufour, spécialiste de l'œuvre de l'auteur et LaRéus Gangouéus, blogueur littéraire avec la participation de la compagnie Théâtre Inutile.

Kossi Efoui - source photo OIF

Les représentations de la pièce Oublie ! auront lieu à l’Etoile du Nord, Paris (75018), les 29, 30 novembre et les 1er, 2, 3 décembre 2011. Le texte est publié aux éditions Lansman.

Restaurant Albarino Passy, 4 rue lekain 75016 Paris – Métro : La Muette (ligne 9) / Passy (ligne 6) / RER : Boulainvilliers / Réservation : 01 44 96 74 78 / 06 75 32 58 42 ou albarino.passy@wanadoo.fr Infos, horaires et carte sur le site Internet : http://www.albarinopassy.com

Léonora Miano : Ces âmes chagrines

2011-09-27T17:39:00.000+01:00

Antoine Kingué est Snow. Rien que sur ce surnom on pourrait disserter sur les questions identitaires qu'il soulève. Ce jeune homme est d'ascendance subsaharéenne pour reprendre la formulation de l'écrivaine Léonora Miano. Il est né en France. Il côtoie le milieu de la mode et du show-business, il fait attention à son image, use de tous les stratagèmes possible pour paraître à son avantage. Si avec sa coiffure peroxydée, sa stature svelte, Snow est un personnage qui attire le regard, il cache très bien les zones d'ombre de sa vie personnelle.

En toute circonstance, Snow ne laisse rien paraître de ses sentiments les plus profonds, du sadisme, de la rage et de la haine qu'il nourrit à l'égard de sa mère et qu'il réduit à l'état de mendicité. Il couvre avec maestria ses activités louches consistant à racketter des sans-papiers travaillant sous son identité, dont son propre frère aîné, Maxime. Léonora Miano développe la violence sourde qui motive les actions manipulatrices de Snow, elle met en scène son rapport à l'autre complètement biaisé par sa propre histoire, son rapport contrarié à l'Afrique, une incompréhension des choix affectifs de sa mère, du rejet de son beau-père blanc, baroudeur ou mercenaire qui a usé de sa mère comme d'une propriété un poil exotique à exhiber.

De fil en aiguille, la romancière pose la trame d'une saga familiale entre la France et le Mboasu, ce pays d'Afrique centrale d'où vient la mère de Snow et Maxime. Léonora Miano arrive admirablement à définir les rapports entre quatre générations pour remonter à la source du mal, de la malédiction.

Le texte est équilibré avec des rebondissements, des situations que l'on a dû mal à comprendre parfois, les éternelles attentes de l'amour et le positionnement sur la question de l'identité. En cela, cette écrivaine reste fidèle à sa réflexion sur le rapport à l'Afrique des différents migrants venus de gré ou de force en Occident.

La structure de ce roman n'est pas linéaire. Elle renforce la complexité de ce texte. Elle permet de cerner d'appréhender les personnalités de Snow, de Maxime, de Thamar (la mère) ou de Modi, la grand-mère débonnaire. Non-dits, malédiction, haine, amour, ces âmes chagrines ont besoin d'être restaurées. Comment? Lisez le bouquin.

Si le personnage froid, implacable de Snow que l'on suit avec attention dans les méandres de ses calculs mesquins, occupe une place centrale, les autres figures sont tout aussi denses, nuancées et tandis que celles portées par une forme d'angélisme béat et d'un désintérêt exceptionnel se voient rattraper par des années de contenance.

Comme d'habitude, j'ai pris du plaisir à lire ce nouveau roman de Léonora Miano qui éclairera beaucoup sur l'écartèlement de certains français noirs confrontés à des questions identitaires, traumatisés par une Afrique mal expliquée et plus perçue comme un lieu de pénitence qu'autre chose.

Bonne lecture,

Léonora Miano, Ces âmes chagrines

Editions Plon, 1ère parution en 2011, 281 pages

Vous pouvez également lire les chroniques de Bric à book, Lecturissime, Senego ou encore la critique de Christian Eboulé sur Cultures Sud.

Léonora Miano présente "Ces âmes chagrines" par blogsdeplon

Rencontres culturelles sur Paris - Septembre - Octobre

2011-09-20T18:11:00.002+01:00

J'aurais voulu être égyptien au Théâtre Nanterre-Amandiers

Je m'étais promis de lire ce recueil de nouvelles à sa sortie, mais, voilà, on ne fait pas toujours ce que l'on veut. Cette pièce de théâtre sur laquelle il y a une assez bonne communication dans les bouche de métro va me permettre de me rattraper. J'aurais voulu être égyptien a été écrit deux ans, c'est un texte antérieur à la révolution égyptienne. La pièce sera jouée du 16 septembre au 21 octobre 2011 au Théâtre des Amandiers de Nanterre. A noter la présence d'Alaa El Aswany le samedi 24 septembre de 15h à 17h lors d'un débat dans le même théâtre sur le thème Afrique ALLER-RETOUR.

Kinshasa Symphony à l'Espace Saint-Michel de Paris
Notez également le film reportage Kinshasa Symphony qui revient sur cet orchestre philharmonique de l'église kimbanguiste. Pour avoir côtoyé des acteurs ayant accompagné ce projet, il est intéressant de voir sur le grand écran cette démarche qui prouve la capacité d'adaptation et la créativité des congolais... de Kinshasa.

Le film est diffusé à l'Espace St-Michel en plein coeur du Quartier latin de Paris. Il est encore en salle au moment de la mise en ligne de cet article.

L'esclave vieil homme et le molosse au Théatre Darius Milhaud

L'esclave vieil homme et le molosse va être joué par la compagnie Chaines brisées à partir du 06 octobre 2011 et 31 décembre 2011 au Théâtre Darius Milhaud sur Paris (tant pis pour les provinciaux). J'avais chroniqué ce roman de Patrick Chamoiseau, il y a quelques années sur ce blog. Je suis curieux de voir le résultat sur les planches.

Grand dîner littéraire Afriqua Paris animé par Carlton Rara

Enfin, n'oubliez pas le grand dîner littéraire sur le thème de la littérature haïtienne à l'Albarino Passy le 31 octobre 2011 de 19h à 23h pour la rentrée d'Afriqua Paris. Je reviendrai dans un article spécial sur cet évènement animé par l'artiste Carlton Rara.

Photo - Nicolas Lelièvre

Interview de Khadi Hane à propos Des fourmis dans la bouche

2011-09-14T23:25:00.000+01:00

Khadi Hane, est l'auteure du roman Des fourmis dans la bouche, paru en France auxEditions Denoël et à paraître pourl’Afrique de l’Ouest aux Nouvelles Editions du Sénégal. Un texte fort qui bouscule. Elle nous accorde le privilège à quelques unes de mes interrogations après lecture

En gras les questions de votre serviteur. Bonne lecture!

Comment fait-on pour écrire et produire sonsillage personnel, quand on a une telle tradition de la littérature par lesfemmes dans son pays, avec des auteures comme Aminata Sow Fall, Mariama Bâ, KenBugul et bien d’autres ? D’ailleurs quel regard portez-vous sur laproduction actuelle de cette littérature sénégalaise ?

J’ai aimé les livres dès mon plus jeune âge. Quandj’en tenais un, je voyageais simplement à travers une histoire inventée (pourmoi, je m’en persuadais). Ne se posait pas la question de savoir s’il étaitécrit par un homme ou une femme. Je ne réalisais pas alors cette tradition dontvous parlez, de la littérature portée par des femmes au Sénégal. Elle m’estapparue beaucoup plus tard, quand j’ai découvert d’autres textes, pour laplupart écrits par des hommes.

J’ai rejoint la liste de ces femmes par hasard, unpeu malgré moi. Je me destinais à occuper un emploi dans une entreprise où jepourrais évoluer. C’est à défaut de ce travail, que j’ai commencé à mettre surpapier mes ressentis de chômeur, dont une partie est devenue plus tard la tramede mon premier roman, publié aux Nouvelles Editions Africaines du Sénégal, sousle titre de : Sous le regard des étoiles…

La littérature sénégalaise est prolifique encore aujourd’hui,avec de nouveaux textes où sont abordés tous les sujets sans tabou, qu’ilssoient graves ou pas. Avec aussi l’apparition dans les écrits des languesnationales, ce qu’il faut saluer. Si pendant longtemps, celles-ci n’ont servique dans les contes, donc dans l’oralité, de plus en plus d’auteurs s’engagent danscette pratique qui, malheureusement pour l’instant ne trouve pas un largepublic. Je suis persuadée que la politique d’apprentissage de nos languesamorcée au Sénégal contribuera à une grande diffusion de ces textes.

Je n’ai pas lu tous les auteurs contemporainssénégalais. De ceux que j’ai lus, j’ai une affection particulière pour Boubacar Boris Diop, dont j’ai un respect profond pour l’engagement social et culturel,pour Aminata Sow Fall, un exemple pour moi. Je citerai aussi Nafissatou DiaDiouf, Sokhna Benga, Ibou Fall, Khady Sylla, Diana Mordasini, Mamadou MahmoudNdongo, le poète Hamidou Dia, Louis Camara, pour ne citer que ceux-là. Je nesaurai dresser ici une liste exhaustive de la nouvelle génération qui auraitpeu à envier à ses aînés.

Dans les deux romans que j’ai pu lire de vous, àsavoir Le collier de paille et Des fourmis dans la bouche, le personnagecentral que vous mettez en scène est une femme africaine irritée et écarteléeentre modernité et traditions, acceptation ou rejet d’un pouvoir patriarcal.Khadi Hane, j’aimerai savoir avant : êtes-vous une femme en colère ?

Je ne suis pas une femme en colère. Je medéfinirais plutôt comme une observatrice du monde dans lequel je vis. J’aimealler vers les autres, découvrir ce qui m’entoure, écouter, échanger, me mettreà la place de certaines personnes, hommes ou femmes, dont le vécu m’interpelle.Dans les deux romans que vous citez, les personnages peuvent paraître écartelésentre modernité et tradition, ce sont surtout deux femmes qui ont à la base, depar leur éducation, cette solidité qui en fait des personnages forts, sachantce qu’ils veulent. C’est aussi pour cela que je laisse dans ces deux romansl’opportunité au lecteur de choisir la fin qui lui convient Si vous regardezbien, les dernières phrases de ces romans sont : « Je la liraidemain, je la lirai demain peut-être » pour « Le collier de paille »et « Peut-être était-ce là le miracleque j’espérais voir surgir pour me décider enfin à retourner au Mali »pour « Des fourmis dans la bouche ». Il y a dans ces deux romans l’idéede donner au lecteur le mot de la fin.

En ces temps de crispation sociale en France, estce que cela a été difficile pour vous entant qu’auteure africaine de placer le cadre de votre histoire dans le quartier« africain » de Château-Rouge avec le risque de reproduire desclichés sur cet univers et de conforter certains préjugés ?

Comme je l’ai dit ailleurs, je porte ce livredepuis sept ans et son histoire depuis quinze ans. Son écriture a été difficilepour moi, par le fait que j’y raconte de vraies histoires de femmes, rencontrées,alors que je travaillais comme interprète en langues africaines.

Au départ, ce livre devait compter des centainesde pages. Par pudeur, il a été réduit à 150 pages.

Je vous ferai remarquer qu’on n’a pas eu besoin dece roman pour découvrir que Château Rouge est un quartier« africain ». Pour ce qui est des clichés, je vous laisse le soin devous promener dans le quartier. Si au cours de la promenade, vous ne voyezaucun noir à la peau abîmée par l’hydroquinone, aucun gratteur d’écaillesmalien dans une poissonnerie, aucune boucherie hallal, aucun vendeur deproduits de contrebande, alors qu’on m’accuse de reproduire des clichés qui, sinous admettons la vérité, n’en sont pas vraiment.

A un moment, il faut arrêter de jouer lesvictimes. Pointer du doigt ce qui ne va pas est un point de départ pour cheminervers une solution aux maux (et mots) dont nous souffrons. Il ne s’agit pas de dire :c’est la faute aux autres, mais bien d’accepter notre critique. Trouvez-vousnormal que j’achète mon manioc à un commerçant chinois ?

Pour la sénégalaise que vous êtes, pourquoi avoirchoisi de brosser le portrait d’une femme malienne élevant seule sesenfants ? Est-ce que les dérives patriarcales que votre personnage tanceavec rage et fougue ne sont propres qu’à cette communauté malienne?

Je suis certes sénégalaise, si je m’arrête à mapièce d’identité sénégalaise.

Mais je suis aussi malienne que n’importe quellemalienne. Ma mère était malienne, née à Kayes. Mon père a grandi à Kayes. Lesdeux se sont installés ensuite au Sénégal. Alors, qu’on arrête de me faire cefaux procès qui ne repose sur rien. Khadîdja Cissé est aussi sénégalaise,mauritanienne, guinéenne ; elle peut venir de n’importe quel paysd’Afrique de l’ouest. Ce n’est pas pour rien qu’elle porte mon prénom enentier. Son histoire est un concentré de plusieurs histoires racontées par desfemmes que j’ai accompagnées dans leurs démarches administratives en France. Jel’ai dit plus haut : j’étais interprète en langues africaines. Son mariageprécoce est celui de n’importe quelle femme mariée à 13 ans, son éducation lamienne, son célibat avec des enfants à charge celui d’une veuve ou divorcée anattente de se remarier, son aventure avec Jacques Lenoir celle de milliers defemmes africaines. Dans son appartement lugubre j’ai vécu à Château Rouge. Quantau patriarcat, il est commun à tous les pays où il existe une séparation desrôles par le sexe.

Quiconque a ses habitudes dans un foyer Sonacotrasait que les hommes se réunissent souvent pour ramener à leur réalité celui oucelle qui s’en sont écartés.

L’indécision de votre personnage Khâdidja, quiélève seule ses quatre mômes dans des conditions extrêmement précaires, estsublime. Sans ressource, elle se refuse de réclamer une quelconque pension dupère de son dernier gosse et attend tout de l’état providence. Pouvez-vous vousexprimer sur cette démarche dont on ne sait s’il faut définir la source dansl’orgueil, le désir d’indépendance ou l’égoïsme ?

Khadîdja n’attend rien de l’état providence. Elleest d’ailleurs la première à en nier l’existence. C’est une femme déçue. Petite,on l’a façonnée, modelée, on lui a donné une place dans un clan de valeureuxCissé, on l’a destinée à épouser son cousin, à perpétuer des us auxquels elle tenait.Du jour au lendemain, son père la donne en mariage à son ami d’enfance qui nevit pas au Mali, ainsi brise-t-il le destin de fille. Il pose aussi un déni sur les valeurs duclan. A partir de là, tout bascule pour Khadîdja. Quand elle arrive en France,elle est persuadée d’avoir laissé la coutume derrière elle. Et quand celle-ci larattrape, les souvenirs sont encore plus pénibles.

Vous mettez en scène une femme qui est à la foisjugée par sa communauté en raison de sa relation avec un blanc, image d’uneAfrique traditionnelle et repliée dans les caves de son histoire, et par sesenfants, produits de l’école républicaine française. Le lecteur que je suis aeu l’impression de constater l’impuissance ou l’incapacité pour cette femme deproduire une quelconque prise de position claire, enfermée dans uneimpossibilité de se renier. Attitude qui se traduit magnifiquement dans votreroman par une colère sourde. Est-ce une bonne lecture de votrepersonnage ?

Khadîdja est une femme brisée. Elle estprisonnière d’une vie qu’elle n’a pas voulue, dans laquelle elle a très peu demarge de manœuvre, puisqu’elle porte plusieurs histoires en même temps. Dans lavie réelle, personne ne supporterait autant de supplices sans agir. Et puis,n’oublions pas que « Des fourmis dans la bouche » reste une fiction,même si tirée d’histoires vraies.

Jedois dire que j’ai apprécié le style de votre écriture qui colle de très près àla rage, à l’explosion contenue de Khâdidja. Pouvez-vous nous parler de lamanière, des conditions dans lesquelles vous avez écrit ce roman ?

J’aien partie répondu à cette question plus haut. Pendant quelques années, j’ai travaillécomme interprète auprès de familles africaines, dans lesquelles les femmes neparlaient pas le français et elles venaient toutes d’un village. Je lesaccompagnais dans leurs démarches administratives, de santé etc. Certainesconditions de vie insoutenables m’ont poussée d’abord à laréflexion ; plus tard j’ai ététaraudée par le besoin de les divulguer. On ne peut pas parler de ces chosessans rage. Quand vous les avez vues, elles vous empêchent de dormir. Au début,je faisais comme tout le monde : j’acceptais qu’il en soit ainsi, avec leprétexte que nous n’étions pas chez nous. Puis la culpabilité m’a décidée. Jevoulais qu’on sache que tout n’était pas si bien que nous le faisions croire àceux restés en Afrique.

Khadidja m’a fait penser à la jeune fille du Collierde paille, qui bien qu’ayant plus stable, est animée de la même fureur àl’endroit de certaines traditions. Aussi, j’aimerai avoir votre avis :comment sénégalais, maliens ou africains doivent faire évoluer leurs cultures?

Il ne s’agit pas pour moi de penser à la manièrede faire évoluer une culture. Tout ce qui m’intéresse c’est l’individu, l’êtrehumain et son épanouissement. Il n’y a pas un seul modèle de bonheur.L’essentiel est que chacun d’entre nous puisse avoir accès au sien, dans lerespect de l’humain. Mon père me disait souvent : si tu te retrouves dansun pays où tout le monde est borgne, ferme un œil. C’est le message quej’adresse à ceux qui vivent dans un pays qui n’est pas le leur.

Votrepersonnage s’appelle Khâdidja, un peu comme vous Khadi Hane. Est-ce que vousvous sentez proche de l’histoire de cette femme ?

Biensûr. Je ne pouvais pas trouver au personnage un autre prénom que le mien. Je mesens Khadîdja, je suis Khadîdja, je l’ai en moi. En fait, je suis toutes les femmesafricaines évoquées dans ce roman. Leur histoire est la mienne.

Ily a dans les deux romans que j’ai lus de vous, une volonté de choquerfrontalement le lecteur, homme ou femme. Est-ce que je me trompe ? A tropsecouer le cocotier, ne craignez-vous pas de vous prendre une noix sur latête ? Je veux dire d’être incomprise par votre lecteur ? On pourrait vous reprocher de vous contenterd’une description qui laisse le lecteur sur un questionnement. Est-ce votreapproche ?

Voussavez, même sans avoir secoué le cocotier, on se prend toujours une noix sur latête. Alors autant secouer le cocotier. Au moins, on mériterait le coup. J’écriscomme les mots me viennent, je ne force rien. Comme je sens l’histoire venir.Ici, au-delà du coup de colère, il y a des moments où Khadîdja Cissé est enpaix. Dans son village. A Paris. Elle est en extase quand elle raconte son paysà sa fille. Pour ce qui est de choquer le lecteur, s’il se pose une seulequestion après la lecture du roman, cela veut dire qu’il a été sensible à son histoire.Mieux vaut le questionnement que l’indifférence. La colère des uns nereflète-t-elle pas la douleur ressentie au contact de la noix de coco, même sice ne sont pas eux qui ont secoué le cocotier…

Quelssont les auteurs qui vous inspirent et dont vous recommanderiez la lecture auxaficionados de ce blog ?

Toutes mes lectures m’inspirent. On nepeut pas écrire sans avoir lu. Dresser ici une liste complète des auteurs quej’ai lus est impossible. Voici quelques uns que j’aime beaucoup : YannQueffélec, Steinbeck, Sami Tchak, Toni Morrison, Paulo Coelho, RichardBohringer, Akli Tadjer, Wabéri, AlainMabanckou qui a eu la gentillesse de défendre « Des fourmis dans la bouche »devant les libraires, au New Morning où a eu lieu sa présentation en juindernier.

Jeviens de finir la lecture de « Rien ne s’oppose à la nuit » deDelphine De Vigan, roman magnifique à lire absolument et je suis en train definir « Un roi » de Corinne Desarzens, à lire aussi, absolument. Dansce dernier, on apprend beaucoup sur soi.

Desfourmis dans la bouche, c’est particulièrement désagréable. J’ai tout de mêmeenvie de vous poser la question suivante : quand on analyse l’issue desportraits de femmes et les situations d’impasse que vous décrivez dans Lecollier de paille et dans Des fourmis dans la bouche, serait-il faux de penserque vous dénoncez en fait une forme d’émancipation àl’ « occidental » de la femme africaine ?

Vousmettez le doigt dessus. Je ne suis pas de ces femmes africaines qui rejettent de leur culture tout en bloc pour faire laplace au féminisme tel qu’il est véhiculé en occident. Je ne suis pas féministe,mais humaniste. Je m’intéresse à l’individu, la condition humaine m’interpelle.Le tout c’est d’être en accord avec soi-même. On doit porter son fardeau, commeon a envie et non comme on nous dit de le faire.

Des fourmis dans la bouche, Khadi Hane

Photo - source Khadi Hane

Sunday Adelaja : TRANSformer L'EGLISE

2011-09-08T21:07:00.000+01:00

Si je vous dis que Sunday Adelaja est le pasteur et fondateur de la plus grande église évangélique d’Europe, Embassy of God, il est probable que vous clignez des yeux et que vous me demandiez de répéter. Si j’ajoute à cela le fait qu’il est nigérian et que son église à Kiev est très loin d’être ethnique (comme les grandes églises franciliennes par exemple) et essentiellement composée d’ukrainiens pur jus, je vous sens encore plus dubitatif. Et enfin, si je termine en précisant que cette église a posé en Ukraine des actes symboliques qui furent précurseurs de la Révolution orange qui a secoué l’Ukraine en 2004 et qui a conduit l’opposition de ce pays au pouvoir après une tentative d’hold-up électoral du camp pro-russe, vous me dites « mais qu’est-ce que tu racontes, man? ».

Et pourtant, c'est le cas.

Dans TRANSformer L’EGLISE, Sunday Adelaja raconte un parcours personnel hors du commun qui l’a conduit d’un village de la province de l’Oguni jusqu’au au cœur d’une des révolutions les plus pacifiques de l’histoire et qui, je le pense, a encore des conséquences aujourd’hui quand on observe ce qui se passe en Afrique du nord.

C’est avant tout un exposé sur sa démarche spirituelle, sa mise en œuvre de principes puisés dans la Bible qui l’ont conduit à construire une église ukrainienne forte de plusieurs dizaines de milliers de membres malgré les opposition à son développement. Parmi les points principaux de sa vision, il y a cette idée de ne pas concevoir l'église comme une structure repliée sur elle-même, mais comme une entité ouverte sur la société dans laquelle elle est implantée et surtout une force de proposition aux problématiques de la société. Il revient sur les éléments qui ont participé à la croissance de sa communauté, avec sa volonté d'aller vers les petites gens souvent et de prendre à bras le corps les problèmes de la société ukrainienne postsoviétique en proie au début de son ministère pastoral au fléau de la drogue, de l’alcoolisme, de la prostitution et autres dérives… Sans compter sur les nombreuses vies brisées transformées par la foi prônée en Christ.

Ce récit met en scène l'audace de cet homme de Dieu, qui a initié au début des années 2000 une marche dans les rues de Kiev pour réagir aux problèmes récurrents de local. Combat complexe, étonnant à placer dans l'Ukraine post-communiste.

Le texte échappe à la surcharge de références bibliques si chère aux auteurs évangéliques comme pour asseoir un semblant de légitimité auprès de leurs lecteurs. Ici, et c’est de mon point de vue la particularité de ce texte, ce pasteur donne les clés d’une réussite étonnante par un récit ouvert à tout public curieux de comprendre comment un ancien étudiant d’Afrique noire a réussi une telle prouesse, tout cela loin d’une logorrhée inaudible par le commun des mortels.

C'est une lecture passionnante qu'il nous propose, riche de son expérience d'homme de terrain qui a transformé des milliers de vie en Ukraine et au-delà. Une invitation à aller de l'avant que j'ai trouvé stimulante.

Sunday Adelaja, Transformer l'Eglise.
Titre original Churchshift,
Traduction en français par,
Edition Sénévé, 1ère parution en 2008

Voir les reportages de Canal+ (L'Effet Papillon) un poil caricatural du point de vue des journalistes, mais instructif.
Source photo - Sunday Adelaja Facebook.

Afriqua Paris : L'hommage à Hamid Skif

2011-09-03T18:21:00.001+01:00

La rencontre du 30 juin dernier fut l'occasion de recevoir chez Afriqua Paris deux auteurs passionnants. Deux hommes qui dans une autre vie furent journalistes. Emmanuel Goujon, romancier venu nous présenter son roman L'imperméable déjà chroniqué ici qui nous replonge dans les épisodes douloureux de la seconde guerre par des regards croisés sur l'imperméable, leader d'un corps franc constitué de "tirailleurs" africains. Nourri à la fois par ses recherches et son expérience de journaliste reporter sur de nombreux conflits armés, Emmanuel Goujon livre une réflexion intéressante sur l'héroïsme et la quête de filiation. Il en parle :

Afriqua Paris 30/06/2011 : Emmanuel Goujon parle... par AfriquaParisTV

Le deuxième volet de cette rencontre estivale fut l'hommage émouvant rendu au poète algérien disparu Hamid Skif par son ami Yahia Belaskri, romancier récemment auréolé du Grand Prix littéraire Ouest France / Étonnants voyageurs pour son bouleversant roman Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut.

Au delà du portrait brossé ainsi que l'itinéraire de cet écrivain qui a pris le chemin de l'exil en Allemagne, Yahia Belaskri a fait entendre la voix du poète engagé que fut Hamid Skif avec beaucoup de sensibilité en lisant quelques poèmes de son ami. Écoutons le romancier algérien.

Afriqua Paris rend hommage à Hamid Skif par AfriquaParisTV

Afriqua Paris rend hommage à Hamid Skif (2) par AfriquaParisTV

Quelques chroniques.

Hamid Skif est mort le 18 mars 2011.

Son oeuvre demeure.

Christian Mambou : Vol à domicile

2011-08-28T20:55:00.001+01:00

Cela faisait un petit bout de temps que je n'avais pas eu le loisir de lire un auteur congolais. C'est donc avec beaucoup d'intérêt que je me suis plongé dans ce troisième roman de Christian Mambou. Découverte d'un auteur.

Tout se passe à entre Nancy et Vandoeuvre-lès-Nancy en Meurthe-et-Moselle. Lucille embauche une jeune femme pour être une aide à domicile pour sa mère âgée et fragile qui fait partie du gotha nancéien. La jeune fille est une métisse. Le problème : Odette, la mère de Lucille est une militante active du Front national vouant une haine soutenue à l'endroit des étrangers.

Lucille, dont André le père décédé fut un médecin globe-trotteur, en particulier en Afrique centrale, est beaucoup plus ouverte que sa mère. Elle impose cette aide à domicile. Odette, dont l'âge n'a pas adouci le caractère et la détermination à ne pas se soumettre à quelque diktat que ce soit, compte bien avoir la jeune aide à domicile à l'usure et s'en débarrasser.

Présenter comme cela, l'histoire peut paraître quelque peu convenue. Mais Christian Mambou est un bon romancier qui sait à la fois manier la plume et construire une intrigue avec différents rebondissements et un final pour le moins inattendu. Le premier élément est le cas quelque peu suspect de cette aide-à-domicile prête à endurer le caractère acariâtre de la vieille dame. On pressent que cette dernière a un intérêt particulier à travailler sur ce site. Frida. Elle a usurpé l'identité de sa copine guyanaise Sarah pour obtenir ce poste. Elle projette en effet de réaliser un vol au domicile de son employeur. D'autres acteurs au passé extrêmement trouble vont se mêler à cette affaire et tenter de régler le compte de la petite dame odieuse.

C'est un texte qui est construit comme un polar. Le lecteur prit dans l'histoire a envie de connaitre le fin mot de ce roman se déroulant dans l'est de la France avec en toile de fond le Congo Brazzaville. La relation entre les différents personnages est très bien travaillée par l'auteur. Le portrait d'Odette est intéressant. Contrairement à ce qu'on pourrait s'attendre, le romancier croque le portrait d'une femme tout en nuance. Bribe de vie que réussit à lui arracher Frida, dans son désir de capter la confiance de la vieille femme. Une femme qui a aimé à la passion un homme qui ne fut pas son mari. Une femme d'une époque où les mariages arrangés étaient de mise en France. Une femme très croyante. Odieuse. Mais pas seulement. On pourrait dire que le propos de Christian Mambou est avant tout de dire que derrière n'importe quelle posture partisane, il y a des hommes et des femmes, chargés de leurs contradictions, de leurs hypocrisies, de leurs peurs. On pourrait reprocher à l'écrivain congolais de ne pas avoir creuser un peu plus ce personnage pour mieux analyser ce qui peut amener quelqu'un à militer pour un parti d'extrême droite.

Tout le monde a le droit à une deuxième chance. Un personnage (en dehors d'Odette) que je n'ai pas décrit justifie cette sentence.

L'écriture est maîtrisée, agréable. Christian Mambou est un jeune romancier à découvrir.

Christian Mambou, Vol à domicile

Editions AlfBarre, 1ère parution en 2011, 269 pages.
Crédit photo - Emmanuelle Barbaras

Voir également les chroniques sur le blog Liss dans la vallée des livres et Culture Sud. Petit bémol. La chronique d'Anaïs Heluin sur Cultures Sud est extrêmement sévère, ce qui est tolérable de la part d'un critique littéraire, mais elle révèle surtout toute l'intrigue de ce polar. Ce qui est regrettable.

Afriqua Paris 2010-2011 en vidéo

2011-08-25T00:30:00.001+01:00

Quelques moments filmés des rencontres d'Afriqua Paris au restaurant L'Albarino Passy. La première rencontre de septembre 2010 a permis aux romanciers Alain Mabanckou, et Gary Victor de présenter leur actualité avec respectivement Demain, j'aurai vingt ans et Le sang et la mer en compagnie de la comédienne Mariann Mathéus et du dramaturge Claude Bonin.

Sur cette première séquence, Alain Mabanckou rend un très bel hommage au travail de l'haïtien Gary Victor. Je ne reviendrai pas sur l'épisode du bouquin oublié.

Sur la séquence suivante, Gary Victor nous parle de son roman Le sang et la mer qui a reçu un bel accueil dans la blogosphère de lecture. Un roman où le fantastique haïtien côtoie le drame et le désir de survie d'une jeunesse de ce pays rattrapée par ses divisions et la violence de ce pays. Nous n'avons malheureusement pas la rencontre dans son intégralité.

En novembre, Sami Tchak revient sur son roman Les Filles de Mexico publié au Mercure de France, dans le cadre d'une rencontre consacrée initialement au renouveau de la littérature togolaise. A noter la présence d'Edem Kodjo, homme d'état togolais et surtout éminent homme de lettres de son pays qui s'exprime sur la question. Enfin, la romancière et dramaturge éthiopienne Myriam Tadessé nous parle de son roman L'instant d'un regard (Editions L'Harmattan).

KAMAYITI.COM : l'effort fait les forts

En mars 2011, il faisait froid dans les rues de Passy, mais nous avons eu droit à une sympathique rencontre autour des comédiens Alvie Bitémo et Benoist Bouvot qui nous présentaient la pièce Samantha à Kinshasa tirée du roman de Marie-Louise Mumbu.

AfriquaParis - mars 2011 - Partie 1 par Culture_video

La romancière haïtienne Marie-Célie Agnant évoque le macoutisme et ses conséquences plusieurs années après sur les victimes. C'est le thème de son roman Un alligator nommé Rosa publié chez Vents d'ailleurs.

AfriquàParis - Mars 2011 - Partie 2 par Culture_video

Coming soon : la rencontre du 30 juin 2011.

Khadi Hane : Des fourmis dans la bouche

2011-08-20T08:23:00.001+01:00

Certaines lectures stimulent vos sens et votre attention. Vous sentez, en effet, que quelque chose se passe entre vous et l'écrivain. L'écrivaine. Khadi Hane m'avait marqué avec son roman Le collier de paille. Un texte étonnant, une histoire complète folle, inattendue. Aussi la sortie d'un nouveau roman chez Denoël a attiré mon attention...et je n'ai pas été déçu.

Château Rouge. Petit quartier de la capitale française connu pour son grand marché exotique où afrodescendants de toute l'Ile-de-France viennent s'y ravitailler en denrées venues d'ailleurs, vendues par des chinois, des pakistanais ou des arabes. Khâdidja habite le quartier avec ces quatre mômes dans des conditions extrêmement complexes. Elle ne voit pas le bout du tunnel. Elle ne s'en sort pas. Une relation passionnée avec un toubab fait d'elle l'objet de toutes les railleries sinon insultes de sa communauté. Elle ne s'en sort pas. Madame Renaud, l'assistance sociale use de tous les moyens pour contraindre Khâdidja à poursuivre le père blanc de son dernier môme afin qu'il verse une pension alimentaire. Ce à quoi elle s'oppose farouchement. Elle ne s'en sort pas. Son fils aîné, Karim, la déteste viscéralement et progresse lentement vers le deal de drogue dans le quartier, les premières convocations à la police commencent. Elle ne s'en sort pas. Elle attend du système un peu de riz pour nourrir ses chiots...

Khadi Hane possède cette capacité de décrire la violence que produit sur un individu l'écartèlement entre modernité et traditions (Le collier de paille), entre un communautarisme oppressif et une ville-lumière méprisante. Si dans Le collier de paille, cette violence s'exprime de manière épisodique, ici elle en imprègne constamment le personnage de Khadidja et la romancière charge son écriture du regard extrêmement sévère, voire méprisant de cette jeune mère de famille sur la communauté malienne, sûrement par le fait que ce soit l'une des plus rigides sur ces codes. Ce qui me semble intéressant quand on suit les personnages centraux de Khadi Hane, c'est la mise en scène de leurs contradictions et leur jusqu'au-boutisme si je peux m'exprimer ainsi. Khâdidja est à la fois une mère sans ressource qui ne veut pas qu'on lui retire la garde de ses enfants et qui refuse dans le même temps de suivre une procédure proposée par l'administration pour sauver la situation. Elle ne veut pas poursuivre celui qu'elle aime, celui qui est prêt à la jeter à la rue, elle et ses enfants, celui qui est l'origine de la perte de son emploi, celui qui lui a permis de se réaliser en tant que femme.

La plus grande violence étant, de mon point de vue, cette incapacité à concilier deux mondes, deux réalités profondément différentes avec tous les compromis nécessaires.

C'est une lecture énervante, passionnante. Quelle rage! Une fois rentré dans l'histoire, le lecteur que je suis ne lâche pas le texte, car on a envie de savoir le fin mot de tout cela. Ce livre fera polémique. A cause des excès de la charge de Khadi Hane à l'endroit de la communauté malienne. En plus, il est difficile d'écrire sur un quartier comme Château rouge sans sombrer dans quelques formes de caricatures. C'est le cas, ici et certains préjugés seront renforcés, mais quand on a les fourmis dans la bouche, cela ne peut pas se passer autrement.

Dans un foyer Sonacotra

Tonton Jules presse le pas. Je l'imitai, abasourdie par le monde qui grouillait de partout, cinéma de Jean Rouch en plein Paris. Des fourmis, des essaims de fourmis noires étaient fondus les unes dans les autres, dans un vacarme continu. Au foyer, on caquette. Une voix cafardeuse de l'homme dont les épouses sont restées au pays se perçoit comme la plainte d'un coq dans une basse-cour sans femelle. Les nouvelles du Mali son disséquées, les ragots exagérés. Pn y refait son monde à coups de mandats au pays et de tontines, les gens n'arrêtent de caqueter que la nuit tombée, quand le corps du vieil immigré endormi se confond avec celui du jeune, allongé sur la même couche.

Page 111, éditions Denoël

Cissé, un nom valeureux

Des Cissé, il y en a combien à Château-Rouge? Paris se fichait de ce nom que je portais. Personne ne se retournait sur mon passage. La noblesse d'une pauvre négresse de la rue de l'Inconnu dans le dix-huitième arrondissement de Paris importait peu à ceux qui, comme moi, mourraient de faim dans leur appartement délabré.

Page 118, éditions Denoël

Un livre à découvrir.

Khadi Hane, Des fourmis dans la bouche

Editions Denoël, Rentrée littéraire 2011

Voir également la critique de Sami Tchak sur Cultures Sud et un interview de Khadi Hane sur son roman sur le même site.

Sami Tchak : Le paradis des chiots

2011-08-15T22:01:00.001+01:00

source photo - zetalab

El Paraiso est le paradis des chiots. El Paraiso est un grand bidonville d'une de ces mégapoles sud-américaines. C'est également une référence à l'auteur cubain José Lézama Lima dont l'oeuvre centrale porte ce titre. Il faut croire que le paradis des chiots n'a rien avoir avec celui des hommes. Effectivement, Sami Tchak nous propose une plongée en apnée dans l'enfer des bidonvilles. L'auteur togolais prend le parti de nous faire découvrir l'humanité dans ce qu'elle a de plus sombres. Ici, les chiots sont des enfants.

Ernesto, est la fifille à Linda. C'est comme cela que le désignent Riki et Juanito, deux terribles compères. Sa mère, la fameuse Linda, se prostitue et elle laisse à la rue d'El Paraiso le soin de former et d'éduquer son garçon. Ici, il n'est pas question de scolarité, d'insertion quelconque. Ernesto a une dizaine d'années. Il est confronté à cette dure réalité qu'il conte avec un brin de naïveté et de lucidité. Il doit survivre aux agressions des autres enfants de la rue, il se prostitue dans le centre de cette grande ville, il a toutefois, la possibilité d'un toit que lui offre sa mère...

C'est un roman polyphonique avec une prépondérance du discours de l'enfant sur son quotidien, ses batailles, sa quête d'amour, son désir de survie, ses rencontres. Mais, la voix de la mère, Linda, est très intéressante à écouter. Intéressante. Difficile aussi. Poignante. On comprend que la rue n'est pas toujours quelque chose d'imposer, mais un choix poussé par l'orgueil, le concours de circonstances. Et l'amour toujours, un sentiment recherché, une béquille inespérée qu'on arrive pas toujours à saisir à cause d'une vie déformée par la perversion, la déviance, la pauvreté, la reproduction de schèmes retors. Sami Tchak est très sombre sur le sujet. Un enfant arraché à la rue n'est pas forcément gagné pour une vie différente.

La première phase du roman est donc une succession de discours différents expliquant la situation d'Ernesto et le pourquoi de cette réalité. Discours. Celui d'Ernesto. Celui de Linda. Celui d'El Che. El Che, Ernesto, un homme inconnu qui arracha temporairement Linda à la rue. Une étrange relation le lia à Linda et à un passé lointain et bien lourd dont les conséquences vont avoir un impact sur le présent. L'auteur ayant brouillé les cartes, le lecteur se prend même de compassion pour cette mère pas si indigne que ça, qui élève son gosse en livrant à la rue, parce que cela semble être son unique modèle.

Le propos d'Ernesto, le môme se réinstalle dans la suite du roman, comme pour rappeler qu'il s'agit d'histoire de chiots, pour se poursuivre sur les aléas que rencontrent le jeune homme, la jalousie, la méchanceté, la perversité, la folie... La violence n'est jamais là où on la croit vraiment. Elle peut être exprimée par une jeune fille douce en apparence et soumise à toutes ces contraintes. Elle est souvent suggérée plus qu'elle ne l'est montrée, Sami Tchak use des métaphores avec entrain et une grande maitrise de la langue.

D'ailleurs, c'est une composante qui fait de ce roman un texte à part : la richesse de la langue qui porte un texte aussi lourd. J'aime dire que ce genre de texte vous rappelle par leur qualité le fait que n'est pas écrivain qui veut. Assurément Sami Tchak est un grand écrivain qui arrive à se rapprocher de l'univers de cet enfant et de produire une écriture dense et sensible qui porte magnifiquement la voix du personnage d'Ernesto.

Je n'hésite pas à affirmer que le lecteur qui sort de cette lecture sans être affecté, un poil pertubé par cette narration est quelque part un pervers. Je me souviens que Le pain nu de Mohamed Choukri m'avait ébranlé par sa violence et le caractère cru des mots utilisés par le romancier marocain. Le paradis des chiots, c'est la même histoire en Amérique latine, en plus explosif. Il faut donc s'accrocher pour lire cette peinture de la condition de l'enfant de la rue.

J'ignore le mystère El Che, El Che dont je t'ai donné le prénom, toi qui est né le 23 avril dans la cabane devenue mienne. J'ai accouché sans l'assistance de personne, à seize ans, sans l'assistance de personne. Bon tu attends d'autres détails, hein, Ernesto? Tu veux, tu veux savoir comment je me suis débrouillée seule avec toi. Ernesto, sache que j'ai réussi à nous maintenir en vie, nous deux, j'ai réussi, hantée par les visages d'El Che et de Leonardo Escobar, j'ai réussi, pleurant assez souvent quand j'allais livrer mon corps, j'ai réussi à nous maintenir en vie. J'ai réussi , quand, alors que tu venais d'avoir trois ans, j'ai commencer à te laisser seul à El Paraiso pour aller bosser au coeur de la ville, j'ai réussi à nous maintenir. Je revenais le soir, tu étais entrain d'errer, avec d'autres gosses, dans le quartier, tout sale, morveux, toi, tout sale. Je te récupérais, je te reprenais à la rue, ta si généreuse et cruelle nounou, la rue, et je lui murmurais à l'oreille, à la rue, Demain, je te le ramènerai tôt le matin, parce que je ne peux aller avec lui là où je bosse, je ne peux pas aller avec lui là-bas où je bosse.

Page 116, Editions Mercure de France

Bonne lecture!

Sami Tchak, Le paradis des chiots
Editions Mercure de France, 1ère parution en 2006, 223 pages

Voir également les critiques littéraires de Yves Chemla et de Pascale Arguedas

Bertrand Rosenthal : C'est toujours la vie qui gagne

2011-08-06T01:17:00.000+01:00

Bertrand Rosenthal est un grand reporter, ancien responsable de l’AFP dans plusieurs régions du globe, lauréat du Prix Albert Londres pour sa couverture de la guerre de Tchétchénie (avec toute l'équipe de l'AFP Moscou). J’ai eu le plaisir de le rencontrer à l’occasion d’une soirée Afriqua Paris. Grisonnant, l’homme à la voix rauque, le regard qui pétille quand il évoque son métier de reporter, et très attentif quand vous cherchez à tirer les verres du nez de ce personnage de roman. Car c’est ce que représente dans mon imaginaire cette catégorie de journalistes. J’ai sûrement trop lu de romans d’aventure dans mon adolescence.

En abordant les premières chroniques de reporter que présente l’auteur dans ce texte au titre enchanteur C’est toujours la vie qui gagne, je suis d’abord contrarié par le démarrage lent, beaucoup plus basé sur des anecdotes qu’une réelle analyse des différentes situations qu’il couvre. Tchad, Cuba, Roumanie. Alors que je commence à penser que ce journaliste va rester à la surface des choses, le propos se densifie avec l’épisode tchétchène et surtout dans son positionnement en Afrique de l’est qui lui permet d’évoquer le Rwanda, le Burundi, le Soudan, l’Erythrée, l’Ethiopie ou le Kenya et qu’il poursuive son discours sous d’autres cieux, en particulier au Moyen-Orient et aux Caraïbes.

L’esprit mal tourné, je vous livre là ma réflexion au fil des pages, j’ai d’abord pensé qu’il était peut-être plus simple de discourir sur la misère africaine que sur les intrigues de la guerre froide. Il me semble cependant que Bertrand Rosenthal veut partager un regard sur l'état du monde actuel et pousser un coup de gueule sur certains abus. Car le texte commence réellement sur la charge que prononce le journaliste reporter à l'endroit sur ce qu’il appelle le « Charity Business », alors qu’il a posé ses guêtres au Sud-Soudan. Son analyse est une sorte d’écho au propos de Sylvie Brunel par un témoin direct des mécanismes complexes de l’action humanitaire et de son imbrication avec les intérêts politiques des puissances qui les financent et une couverture médiatique parfois sinon souvent orchestrée pour des enjeux mal cernés… La parole de Bertrand Rosenthal semble plus libre à partir de là. Son périple avec Kofi Annan au cœur du génocide rwandais, en particulier la réception volontairement froide par le pouvoir rwandais de l’époque, constitue un prélude intéressant.

Sa couverture du conflit méconnu entre l’Erythrée et l’Ethiopie est très instructive. A chaque épisode, le journaliste est à la fois sur le terrain avec les belligérants et nous fait part de ces rencontres avec des acteurs, sinon auteurs directs de ces conflits, ici Melès Zenawi et Issayas Afeworki. En gros, comment fait-on cent cinquante mille morts sans réelle raison. Bien entendu, les choses sont beaucoup plus complexes avec des orientations politiques et économiques très différents entre ces deux pays liés par l’histoire et par le sang.

La couverture de l’Afghanistan de la période post 11-septembre est particulièrement riche d’enseignement. Les contradictions américaines sont bien relevées, le côté bourrin plus que souligné. Mais c’est aussi un regard sur ce pays historiquement imprenable, intrinsèquement rebelle, ses clans, ses talibans, les statues de Bamyam détruites.

C'est au final une série de chroniques intéressantes, instructives où on suit ce reporter sur des évènements marquants ou ignorés, sous la mitraille, au péril de sa vie.

L'information diffusée quotidienntement a perdu la boussole du bon sens. Plus de relativité, plus d'échelle de valeurs, tout est mis au même niveau dans un immédiat narcissique : 10 malades ici valent mieux que 150 morts ailleurs. Je l'ai vraiment ressenti pour la première fois en revenant du Tchad où je me suis rendu compte qu'il n'y avait qu'un enjeu fondamental: la vie ou la mort. Nos soucis de riches me paraissaient bien bénins.
Nous, médias et journalistes, sommes complices, sans toujours en être conscients, de cette manipulation de la peur, de la trouille, qui fera avaler n'importe quoi au nom du sacro-saint principes de précaution, de la sécurité nationale, personnelle alimentaire, sanitaire, environnementale..., au gré des intérêts en jeu. Son principal avatar reste le racisme, qui n'est qu'une instrumentalisation malsaine de la différence depuis des millénaires; l'autre est responsable de nos maux, l'autre est un danger, l'autre veut ma terre, mon argent, ma mort et celle de ma famille, il faut donc le tuer. Plus facile encore, s'il a une autre couleur de peau, une autre religion, un autre comportement sexuel.

page 144, éditions Choiseul

Bonne lecture!

Bertrand Rosenthal, C'est toujours la vie qui gagne

Editions Choiseul, première parution en 2011, 153 pages.

Palabres autour des arts : Quelle éducation, ici?

2011-08-04T23:41:00.000+01:00

Depuis le début de l'été, le restaurant Le Loyo, sise au 18 rue Bachelet, entre Château Rouge et les hauteurs de Montmartre, ce restaurant disais-je est le théâtre de palabres chaudes, bruyantes mais très intéressantes sur différents sujet qui touchent les communautés des différentes diasporas africaines. Enfin, le débat est ouvert à un large public.

Ces échanges s'inscrivent dans le cadre des Palabres autour des Arts initiés par le griot urbain Joss Doszen.

La première partie de la rencontre tourne autour d'oeuvres littéraires en lien avec le sujet original sur le modèle d'éducation en Europe. Le mardi 26 juillet 2011, les textes présentés touchaient à des romans passionnants sur parentalité taillée sur tous les angles :

Celles qui attendent de Fatou Diome (Editions Flammarion)
L’hibiscus pourpre de Chimamanda Ngozi Adichie (Livre de poche)
La place des fêtes de Sami Tchak (Editions Gallimard)
Le clan Boboto de Joss Doszen (en autoédition)

Celles qui attendent (Fatou Diome) -
Quand des mères envoient leurs garçons au casse-pipe, elles attendent leur retour

Palabres autour des arts - 26 Juillet -... par Culture_video

L'hibiscus pourpre (Chimamanda Ngozie Adichie),
Homme public captivant et moderne, père violent et retrograde
Place de fêtes (Sami Tchak)
Un père, un fils, la France, un univers trash

Palabres autour des arts - 26 Juillet -... par Culture_video

Le clan Boboto (Joss Doszen)
Une famille, des portraits, la cité, la zone négative

Palabres autour des arts - 26 Juillet -... par Culture_video

Dans le cadre du deuxième volet de ces palabres sans fin, Dibakana Mankessi, sociologue et romancier, a présenté son roman Une brève histoire de ma mère qui touche également à la parentalité et à la question du deuil. Ce roman a été présenté ici même en début d'année.

Palabres autour des arts - 26 Juillet - Dibakana... par Culture_video

La grosse polémique suit dans les vidéos suivantes. Vous pouvez également réagir sur ce blog.

Palabres autour des arts - 26 Juillet - Piment 1 par Culture_video

Palabres autour des arts - 26 Juillet - Piment 2 par Culture_video

Prochain rendez-vous le mardi 16 Août 2011.

Michel Cadence, directeur des Editions NDZE, parle de son travail

2011-07-31T00:13:00.001+01:00

Michel Cadence anime depuis des années les éditions NDZE depuis Libreville au Gabon. Il est un acteur important du marché du livre sur le continent africain. A l'occasion de la rencontre Afriqua Paris du 24 mars 2011, il revient sur le roman Esclaves de Kangni Alem qu'il coédite pour le continent africain. Il aborde aussi les difficultés de la diffusion des oeuvres et nous présente le romancier gabonais Jean Divassa-Nyama. Un homme passionné qu'il est intéressant d'écouter pour comprendre les défis de l'édition en Afrique.

AfriquaParis - mars 2011 - Partie 3 par Culture_video

Le montage vidéo a été réalisé par Joss Doszen. Afriqua Paris est un concept initié par Astou Arnould et Penda Traoré.

Amine Mecifi : Aach'k el Kh'yana

2011-07-30T11:40:00.000+01:00

Disons le, je n'ai pas sauté en voyant le titre de ce livre. Encore moins en lisant la quatrième de couverture. J'ai avant tout voulu honorer la personne qui m'a offert ce livre qui voulait sûrement me parler de son pays par auteur interposé. Quelle bonne idée. Cette introduction me semble cependant importante car j'aimerai souligner l'idée que parfois, l'apparat d'un livre peut nous empêcher de l'approcher et d'en faire la découverte.

Je découvre donc Amine Mécifi et son premier roman. Et je dois dire que je suis rentré très rapidement dans l'atmosphère très populaire du grand ouest algérien au travers des villes de Mostaganem, Oran ou encore Tlemcen. La narration de ces portraits de personnes, petites gens souvent, de ces villes, ces quartiers populaires et ce qui s'y passe est portée par une très belle plume francophone, maîtrisée, agréable, un bonheur de lecture.

Le texte est organisé en un nombre important d'histoires éclatées apparemment sans lien entre elles. Pourtant, en avançant dans le texte, certains personnages apparaissent et disparaissent. Amel et El'Raoutti entretiennent une relation, une histoire d'amour peu commune qui est un peu la charpente de ce roman. Elle, est une lycéenne qui doit passer le baccalauréat au courant de l'année. Lui, est un vendeur de layette, dans un petit magasin que longe la belle chaque jour pour aller à son lycée. Nous sommes en Algérie. Les choses ne sont pas aussi simples que l'on pourrait le penser surtout lorsqu'il s'agit de relation entre homme et femme...

Amine Mecifi s'avère être un peintre attentionné, aimant de toutes ces gens. Contrairement à mes récentes lectures sur l'Algérie, ce roman nous présente une société certes violente, très pauvre matériellement, mais où l'humour, les situations cocasses ne manquent pas. Ce n'est donc pas un roman sombre, l'auteur y glisse une flamme particulière qui conduit le lecteur dans les différents chapitres où les personnages se livrent plus ou moins, nous présentant leurs conditions de vie, leurs connexions.

C'est aussi un discours sur ce qui a été fait des indépendances, quand dans un chapitre décrit la dégradation de la Cité de l'air d'Oran. L'auteur dans sa description de cet immeuble où habitaient des fonctionnaires nous révèle tout son talent, parlant de manière indirecte de l'échec de la politique de l'habitat, le laisser-aller, l'impuissance ou l'incivisme des habitants.

Une personne qui aurait posé un siège et observé vivre et péricliter la Cité de l'Air pendant trente ans, n'aurait pas eu besoin de voir le reste du pays ou peut-être même le reste du monde. Cette cité modeste au sud d'Oran, dans un délabrement progressif et inexorable, envoie comme un message muet et universel. Elle est un poignant rappel des cyniques facéties du temps qui passe.
La première plaie arriva sous forme de sécheresse. Des cultures et des civilisations grandioses n'ont pas survécu au manque d'eau. La petite Cité de l'Air ne pouvait pas connaitre un sort meilleur que celui des Mayas.

Page 138.

Je termine cette chronique avec une petite frustration. Celle de ne pas avoir réussi à vous faire ressentir tous les joies et les peines qu'Amine Mecifi a brillamment mis sur papier pour produire un roman à la fois critique et positif sur ces gens, avec un zeste de bonne humeur. Un auteur à suivre.

Amine Mecifi, Aach'k el Kh'yana

Première parution en 2010, 206 pages.

Vous pouvez lire quelques pages du livre sur Blurb

Alain-Kamal Martial : Cicatrices

2011-07-27T22:00:00.000+01:00

Voici un texte intéressant, passionnant tant dans sa forme, que sur son fond et ses contradictions. Un texte qui fait forcément réagir le lecteur tant le propos d’Alain-Kamal Martial est universel, fort, se dégageant des particularismes pour s’attaquer à tous les mécanismes de transmission de la haine, en particulier par le moyen de la langue.

L’action :

Un homme s’apprête à découper à la machette un couple, une paire de bêtes à achever. Où cela se passe ? On n’en sait rien, l’idée de la machette rappelant le génocide rwandais. L’homme œuvre en compagnie d’Azhar à son travail de destruction quand, le temps d’une seconde il s’interroge sur le sens de son action. Une seconde. Pour s’interroger sur le pourquoi, sur la folie de ce qu’il reproduit.

En écrivant cette introduction, le visage angélique de Anders Behring Breivik s’installe. Continuons.

La seconde :

La seconde me fait un type d’homme forgé et préparé à commettre le geste de la machette, un peu comme si ceux qui l’ont commis avant moi l’ont fait pour que je le fasse à mon tour, ceux-là mêmes ont commis avant moi le geste de la machette pour que je vienne le commettre à mon tour.

Page 13, Editions Vents d’ailleurs.

La cicatrice :

C’est à cet endroit que mes yeux m’ont montré le flanc blessé de l’animal, j’ai su que nous n’étions qu’une forme de bête balafrée cherchant quelle autre bête nous avait mordus pour la mordre à notre tour.

Page 10, Editions Vents d’ailleurs.

La langue :

Les langues me disent et j’écoute, tête baissée, là les langues me disent et j’écoute jusqu’à l’instant où je m’endors les langues me disent et dans mon sommeil mes nuits sont faites de ces mots séculaires répétés aux enfants de la terre

Page 22, Editions Vents d’ailleurs.

La révolte :

Devrais-je être l’homme sans cri, l’homme sans visage, l’homme sans révolte, devrais-je être l’homme d’accommodation, l’homme qui se plie, qui se résigne, qui dit toujours oui, oui, oui de la tête devant le verbiage des maîtres des mots, face à ma langue qui s’empoisonne[…]

Page 22, Editions Vents d’ailleurs.

Le déni :

Il fallait une autre langue parle enfin dans ce pays, la vôtre a trop longtemps parlé, je ne veux plus tous vos mots, votre mémoire, je ne veux pas

Page 25, Editions Vents d’ailleurs.

Les mots de l'auteur posent bien l'intention du projet. Ses mots posent bien les maux. On voit le cheminement que parcourt l'homme qui parle. Les questions sur le sens de la vie, sur la prédestination, sur les mots qui vous forgent, sur le désir de démarcation, sur d'extraction du lourd héritage de haine et de violence, ces questions disais-je sont pertinentes. Avant la folie, l'homme questionne à la fois le sens de la parole reçue et son rejet. Mais l'homme de théâtre, Alain Kamal Martial, ne veut pas se contenter de décrire une expérience, juste dresser une table, mais il invite le lecteur à prendre part. Pour cela, il met en scène le discours de la mère. Celle qui transmet. Dans le cadre de ce texte. Et c'est là où le texte me parait intéressant et troublant. Ce que la langue transmet est lourd. Et le déni du narrateur, pire son désir d'interdire l'expression de la mémoire apparaît comme une charge aussi violente que l'action qui inspire cette réflexion. Contraindre la mère à se taire, c'est la contraindre à la folie ou au suicide. Hors le désir de survie du narrateur est bien plus grand et plus égocentrique que la souffrance endurée par la mère. Il faut lire le propos de la mère pour comprendre ce que je souligne et Alain-Kamal Martial use de la langue avec facétie et douleur, allant jusqu'à la faire bégayer (la langue) pour porter le discours maternel.

Il me semble que le problème de ce texte est son caractère unidimensionnel. Disons manichéen. Un traitement plus spatial, tridimensionnel aurait été plus riche. Car enfin, la langue ne sert pas qu'à transmettre l'horreur et la folie. Et si l'individu n'est pas à l'auteur de ce qu'il reçoit, de ce qui lui est transmis, des oreilles appropriées, affûtées peuvent se prêter à l'exercice.

Ce texte est une charge contre le devoir de mémoire. Disons plus simplement une charge contre la mémoire. C'est une ode à l'individualisme. Un déni de l'histoire, de l'expérience commune, il est un rejet de l'idée même de communauté. En cela, il fait réfléchir. Car il renvoie à toutes les concurrences victimaires auxquelles nous nous prêtons, ces temps-ci. Mais sa faiblesse est qu'il réfute la souffrance de la victime. Il prétend qu'à l'agression ne peut être opposée que l'agression et la vengeance. La cicatrice appelle la cicatrice. La fin de ce texte m'a donc laissé perplexe. Avec la question lancinante suivante : notre humanité est donc incapable d'analyser les causes de ces cycles de violence et de les déconstruire?

Je serai heureux d'avoir vos réactions après la lecture de ce très court mais très beau texte, de l'homme venu de l'Océan indien, Alain-Kamal Martial.

Alain-Kamal Martial, Cicatrices
Editions Vents d'ailleurs, 1ère parution en 2011, 61 pages

Vous pouvez écouter l'auteur sur France Inter

Guy Régis Jr : Le trophée des capitaux

2011-07-20T21:48:00.001+01:00

L’année dernière, Guy Régis Jr mettait en scène Moi, fardeau inhérent au Tarmac. J’avais eu de bons échos de cette pièce sombre que je n’ai malheureusement pas pu voir. Aussi, j’étais curieux de lire cet homme de lettres haïtien, dont la biographie est riche de nombreuses pièces de théâtre, de recueil de poésies ou encore de réalisation pour le grand écran. A 37 ans, notre homme ne dort pas.

Belair-ville brûle. On ignore la cause de cet incendie. Le narrateur observe passivement le bidonville qui flambe. Il n’est pas seul. Ils sont trois. Elle, lui et le dogue. Lui parle et dit ce qu’il voit de cette place centrale qui est son espace, son territoire, leur espace, leur territoire. Il voit la foule s’ameuter progressivement, venant des quatre coins de la ville. Impuissante, silencieuse, contemplative, avant de sombrer dans la panique. Les secours de l’état-mal-organisé tardent à venir. Elle, lui et le dogue garde une forme de stoïcisme, d’impassibilité. Ils sont les enfants de la préparation, de la réparation. Ils préparent leur bac. Ils sont dans la rue, avec ce chien de bonne race qui a déserté la belle villa où il était bien traité pour rejoindre ce couple qui marche libre et seul en sa compagnie dans la nuit de cette grande ville haïtienne. Ils doivent se préparer, ils doivent réparer. Ils passent le baccalauréat le lendemain. Ils ont plein de projet, bien que dans la rue. Ils marchent, elle, lui et le dogue. Ils s’éloignent de cet endroit de folie, de leur grande place refuge assaillie par les badauds venus des quatre coins voir le bidonville qui flambe.

Guy Régis Jr fait parler la jeunesse haïtienne, ou en tout cas une frange de cette dernière, un peu comme Gary Victor l’a fait dans son récent roman Le sang et la mer. Une jeunesse qui questionne les mythes fondateurs de ce pays, interroge les aïeux, ceux qui se sont battus. Une jeunesse qui n’a connu que cette misère actuelle et tenace, mais qui en s’instruisant doit faire face aux combats des anciens, s'y accrocher.

Et puisque dans nos livres, tout se règle par le feu, par les têtes coupées, ce que nous apprenons. Que cela se fasse et qu’on en finisse ! Que cela se fasse et que tout recommence après. Coupez les têtes ! Brulez ! Ce que disent les aïeux. Ce que nous nous disons restant ainsi, dans notre même posture qu’avant ce bruit, ce branle-bas infinis.

Deux écoliers sommes-nous. Fils et fille de la réparation. Fils et fille de la préparation, disent les gens. Nos têtes dans les livres : Brûlez ! Brûlez !

Pendant que les flammes elles se répandent vivement. Que leur fumée embue les nuages. Qu’elle force le ciel à se renfrogner sur Belair-ville. Ce bidonville furoncle. Ce large bidonville flagrant devient ne devient que ruine et délabrement. Brûlez ! Brûlez ! Brûlez pour arrêter d’enlaidir la ville enfin !

Page 14, Edition Vents d’ailleurs.

En lisant, les premières pages, j’ai d’abord pensé que ce roman était une métaphore de ce tremblement de terre dévastateur qui à détruit Port-au-Prince et Léogâne en 2010. Mais, l’auteur a laissé en dernière page, une indication attestant que ce texte est de novembre 2006, donc prémonitoire d’une certaine manière. Cette jeunesse dont on ne sait pas grand-chose, questionne les mythes fondateurs haïtiens puis le duvaliérisme. Avant de se dévoiler progressivement, avant que l’identification du dogue, de la fille Elise, du narrateur Elisée se fasse pour le lecteur. Le propos devient une introspection, un ressenti de l’intériorisation de la violence que peut générer dans l’individu un tel système en déliquescence. Le lien entre elle, lui et le dogue, va leur permettre de faire face ensemble jusqu’à la prise du trophée des capitaux...

C’est un texte bouleversant qui se délite un peu sur la fin au niveau de l’écriture et de la densité du propos. Mais, Guy Régis Jr produit là un texte très fort, dérangeant, sans issue avec très peu dialogues. Parce qu’Elle, Lui et le dogue se comprennent sans dialogue. Ils se comprennent… Un livre à mettre entre les mains de ceux qui veulent comprendre le vécu des jeunesses du Tiers monde, loin du confort, de la liberté et des capitaux.

Guy Régis Jr, Le trophée des capitaux

Editions Vents d'Ailleurs, 158 pages, paru en 2011

Voir la chronique de Remue.net

Guy Régis Jr s'exprime sur les 5 questions d’Île en île

Photo - copyright Patrick Fabre, 2009

Hamid Skif : Les exilés du matin

2011-07-13T00:00:00.000+01:00

La poésie est un genre très exigent. En particulier, quand on veut porter un regard critique sur le travail du poète. C'est peut-être pour que je m'y colle si peu. Elle demande aussi un certain recul, une mise à part du lecteur au temps de sa lecture. Pour entendre le vers, souvent il faut le clamer haut et fort. Et, je n'ai pas toujours le temps d'aller sur les bords de Seine de ma ville dortoir pour me prêter à cet exercice.

Dans le cadre de l'hommage au poète algérien Hamid Skif lors de la rencontre Afriqua Paris, j'ai abordé le recueil de poèmes Les exilés du matin suivi pas Lettres d'absence. Hamid Skif est décédé le 18 mars 2011 à Hambourg (Allemagne) en exil, loin de sa terre natale d'Algérie. Un exil forcé auquel l'avait contraint ce pays en proie à une sourde guerre civile, occasion rêvée pour faire taire les voix trop discordantes pour les islamistes ou les militaires? Je n'en sais trop rien. Par contre, ce que révèle d'abord le recueil de poèmes, c'est cette souffrance intérieure de celui qui doit écrire, décrire loin de ses bases. Il parle de l'exil certes, mais aussi de l'amour, de la folie de la terre abandonnée, des rêves brisés.

Je suis né d'une nuit d'orage
Dans la boîte de carton
Où meurent les rêves de bouts de bois
Que la poésie est facile sur les routes de l'absence
Les autobus sont pleins de songes évadés des poitrines
Sur le pavé traînent tant de désirs
Qu'il me faut empiler dans mes livres

[...]

Une vie à traverser

villes

et montagnes qui bruissent

Des cris de poètes ensevelis sous leurs haillons
Marchands de nougat
Dictateurs et patronnes de bordels n'aiment pas les poètes
Les poètes
n'ont que la boue des mines de nuit pour monnaie
Je vais de par le monde la main tendue
Aux faiseurs de silence
Aux danseurs de tango qui proclament
que leur corps est un désir sans remède
Je suis le danseur de tango invalide
réformé à la fin de la guerre
qui n'a pas eu lieu

page 28, éditions Apic

On ressent le ressort cassé des rêves sans articulation. Ce recueil serait trop sombre, trop désespéré s'il n'était entrecoupé d'ode à l'amour. Comme pour dire que dans l'exil, la vie continue. Quoique. Fait-il état de son présent ou de souvenirs lointains? C'est tout le problème de l'interprétation d'un poème.

Mon pays
Mon pays vide et absent
Qui m'a laissé sur le pas de la porte
Mon pays d'ivoire luisant
dans le pénombre de rêves orphelins
de souvenirs ardents
Je te vis en chaque seconde
Et enrage de ne plus tenir dans mes bras.

page 38, éditions Apic

L'amoureuse n'est peut-être celle à laquelle je pensais... Le pays. L'exil. La rage. La folie?

Les textes qui constituent Lettres d'absence sont encore plus chargés par cette nostalgie et ce discours de l'exilé qui use d'une forme épistolaire pour discourir sur l'absence qui se prolonge. On imagine que son correspondant est forcément en Algérie. On s'imprègne de cette douleur qui est à la fois regard sur la terre d'asile et désir d'un retour impossible au bercail. Cette lecture est complémentaire du roman La géographie du danger, même si ce dernier traite de la condition d'un sans-papier. On comprend en lisant Hamid Skif que son exigence était fort peu compatible avec la totalitarisme d'Outre-Méditerranée. Je laisserai l'auteur terminer cette chronique :

Je veux que l'on se souvienne non pas de moi mais de ce qu'il m'aura fallu accomplir pour me faire entendre. J'ai voulu rester moi-même en refusant le prêt-à-penser et le conformisme. Je me suis si souverainement conformé à cette pratique que j'ai connu souvent le ridicule.
Mais n'est-il pas héroïque de vouloir rester soi-même dans un monde où les gens ont la religion des puissants? Le culte de la force nous encercle. Je n'ai de respect que pour ceux de la marge et leur recherche éperdue du bonheur. Pas ce bonheur de bazar que montrent les écrans du monde, mais cette joie de vivre arrachée à l'ordre ingrat du temps [...]
Je veux que l'on souvienne du halètement de ma voix brisée, de mes forces perdues, de mes éclats de rire, de mes larmes et de mes rages.

page 83, éditions Apic

Hamid Skif, Les exilés du matin puis Lettres d'absence

Edition Apic, 1ère parution en 2006, 85 pages.

Voir la chronique du site Djazairess

Hamid Skif : La géographie du danger

2011-07-04T13:40:00.000+01:00

Il y a quelques mois, je découvrais un texte d'Hamid Skif dans un ouvrage collectif africain produit dans le cadre du PANAF d'Alger. Ancrage africain. Le romancier algérien y proposait un texte drôle mettant en scène une bande d'écrivains africains raccompagnés en bus vers leurs différents pays, tout un programme. Au travers du regard du chauffeur de bus, algérien, Hamid Skif proposait une rencontre maîtrisée de deux mondes.

Dans La géographie du danger, l'univers du poète romancier est beaucoup plus sombre dans le texte que je viens d'évoquer et la construction de la trame beaucoup plus complexe. Le personnage central est un sans papier qui vit reclus dans une chambre de bonne d'où il observe la vie de son voisinage. Il est dans une ville européenne. Il vit terrer. Son lieu de vie est censé être inoccupé. Il y habite comme un fantôme hante un lieu, silencieusement de temps à autre il sort dans la rue, il attend d'être ravitaillé en vivres selon le bon vouloir de son logeur, un étudiant paumé. Il a peur de ses voisins, d'une dénonciation.

Le paradoxe de la situation s'exprime quand son esprit s'embrume par différentes voix et rencontres qu'il a faites dans sa vie antérieure, dans le pays d'avant qu'il a fui. Une fuite qui ressemble à celle de tous ces africains, arabes ou subsaharéens qui s'échouent à Lampadusa ou aux Canaries. Le livre a cinq ans, mais d'une extrême actualité. Ce qu'il fuit, c'est l'arbitraire, c'est la violence, c'est l'impossibilité de s'assumer, une vie enchaînée.

Maintenant, je rase les murs , me terre la nuit tombée, refuse les contacts, évite tout ce qui peut signaler mon existence dans la géographie des dangers : gares, ghettos d'immigrés, stations de métro, quartiers chauds, bars, sortie de de grands magasins, stades et dancings louches. Je n'existe pas pour les employeurs successifs ne cherchant à connaître ni identité ni rien d'autre de ma personne. Nous sommes quittes de cette mutuelle non-reconnaissance. Les patronymes que je m'attribue sont fonction de l'employeur. Je suis turc, arabe, berbère, iranien, , kurde, gitan, cubain,, bosniaque, albanais, roumain, tchétchène, mexicain, brésilien ou chilien au gré des nécessités. J'habite les lieux de ma métamorphose. Les langues importent peu. Il suffit de connaître les mots du dictionnaire des esclaves : travail, pas travail, porter, laver, gratter, vider, charger, décharger, couper, casser, monter, nettoyer, démonter, peindre, clouer, arracher, repos, manger, payer, silence, se cacher, se taire, partir, venir, finir, ne plus revenir, combien?

page 15, éditions naïve.

Le paradoxe que brosse Hamid Skif dans ce roman est que la condition du sans-papier semble aussi complexe, violente que les souvenirs qu'il évoque et qui constituent une sorte de miroir. Car il y a pas mal de flash-back dans ce roman qui requièrent de la part du lecteur une certaine vigilance car il y a polyphonies, ce n'est pas toujours notre personnage qui s'exprime. Un gigolo laisse une lettre. Un passeur de Tanger raconte son action, le pouvoir que cette dernière engendre, les coups bas pour éliminer les concurrents, le traitement des clandestins. Son introspection le conduit à interroger sa lignée familiale, des conflits anciens, sa condition de leader d'une association de chômeurs.

Écoutons dans ce concert de voix, celle d'un passeur :

Je connais le prix inqualifiable de la lâcheté. J'ai servi cette chienne aux canines acérées avec bonheur; je n'aime guère me donner des références, mais à ma manière, faisant de ma veulerie une obsession, la justifiant à coups de fines astuces sorties de mes sacs d'entourloupeur, je me suis tu chaque fois que l'un de mes amis se faisait enlever. Je n'ai pas apporté mon concours à aucune chicane, ni signé de déposition ou pris position. Les pétitions ce n'est pas mon genre. Il me suffisait de me taire pour les trahir, de fermer les yeux, de fuir dans le décompte quotidien de mes petites affaires. Dénonciateur et passeur, quel beau métier. Certains m'en ont voulu. D'autres, magnanimes, m'ont crédité de leur mépris. Je refuse d'être un rénégat. Je suis le passeur, symbole d'une conjoncture, représentant crédible de nouveaux négriers.

page 39, éd. Naïve

L'atmosphère de ce roman est pesante. Normal. Hamid Skif, lui-même exilé en Allemagne, se fait le porte parole de ces sans-papiers. Son écriture est influencée par son background fait de poésie.

Un très beau texte à découvrir.

Hamid Skif, La géographie du danger

Edition Naïve, première parution en 2006, 153 pages

Quatre ans déjà...

2011-07-02T00:54:00.000+01:00

Je suis un peu à la bourre au moment où je commence cet article. C'est le 27 juin 2007 que j'ai démarré cette aventure. Il s'est passé pas mal de chose depuis. De très bonnes choses, d'ailleurs. Je suis content d'être encore planté devant mon clavier pour produire ce billet. Je n'avais pas prévu que cette affaire dure autant. Et, je prends toujours du plaisir à écrire ces commentaires de lecteur sur des lectures variées, passionnantes, décevantes parfois, mais toujours l'occasion d'une rencontre avec l'autre, une intimité avec l'écrivain, ce que Fatou Diome appelle un huis clos entre le romancier et son lecteur. Quel plaisir de pouvoir écrire ces chroniques chargées de subjectivité et tentant néanmoins de rendre audible le propos d'un auteur pas forcément connu. Cette oeuvre bénévole et quelque part ingrate quand vous vous heurtez à la rancœur d'un auteur qui ne comprend pas qu'une oeuvre ne lui appartient plus une fois qu'elle est envoyée à son éditeur, cette tâche disais-je me semble utile.

Mes observations se limiteront sur les 365 derniers jours de blogging. Une étrange année d'ailleurs. D'un point de vue statistique par exemple où le niveau de fréquentation de mon blog n'a jamais été aussi important qu'aux mois d'octobre et novembre 2010 (4500 visites/mois) avant d'être réduite de moitié six mois plus tard. Je n'ai pas vraiment d'explication. Une baisse d'intérêt pour le phénomène de blog? La qualité des articles ? Mon manque de disponibilité? Je n'en sais fichtre rien. Le plus important reste de partager malgré tout et surtout d'être relayé. Les collaborations avec des sites comme Paperblog, Afrigator, Teranga web, En-Afrique permettent de compenser largement la baisse de fréquentation directe pour tripler l'audience d'un post intéressant par tous ces relais. Tant mieux pour les auteurs.

Parmi les livres marquants que j'ai pu lire, je pense au texte de Serge Amisi, Souvenez vous de moi, l'enfant de demain, paru cette année chez Vents d'ailleurs. Est-ce le fait d'avoir rencontré ce jeune artiste souriant à une soirée Afriqua Paris. Je pensais avoir fait le tour d'une thématique récurrente et j'ai été touché par ce carnet de voyage de cet ancien kadogo (enfant soldat en RDC). Une ode à la vie, même quand cette dernière nous a fait passer par les ténèbres les plus obscures. Je pense également aux Cauchemars du gecko, une claque littéraire venue de Madagascar, par Raharimanana. Je pense également au roman En attendant les barbares de J.M. Coetzee qui m'a réconcilié avec cet auteur. Je pourrai citer bien d'autres auteurs dont les textes m'ont bousculés ou émus comme ceux de Fatou Diome, Gary Victor, Alain Mabanckou, Mario Vargas Llosa, Tahar Ben Jelloun ou Yahia Belaskri.

Comme d'habitude, je vous donne le top ten des billets les plus consultés depuis un an sur mon blog :

Alain Mabanckou, Demain j'aurai vingt ans (Ed. Gallimard)

Chinua Achebe, Le monde s'effondre (Ed. Présence Africaine)

Olympe Bhêly-Quenum, Le piège sans fin (Ed. Présence Africaine)

Fatou Diome, Celles qui attendent (Ed. Flammarion)

Mariama Bâ, Une si longue lettre (Ed. du Serpent à plumes)

Birago Diop, Les contes d'Amadou Koumba (Ed. Présence Africaine)

Mariama Bâ, Un chant écarlate (Ed. NEAS)

Dany Laferrière, Pays sans chapeau (Ed. du Serpent à plumes)

Marie N'Diaye, Trois femmes puissantes (Ed. Galliamrd)

Yahia Belaskri, Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut (Ed. Vents d'ailleurs)

La particularité de cette année est sans contexte ma collaboration avec le concept Afriqua Paris, rencontre culturelle créée et organisée par Astou Arnould et Penda Traoré. Démarche passionnante, périlleuse. Luxe du lecteur qui peut échanger avec l'écrivain. Merci à ces grandes dames de la culture, qui luttent contre vents et marées pour promouvoir le fait culturel africain sur la place parisienne, snobées par une élite de la diaspora trop préoccupée à survivre ou à paraître, quand les artistes leur consacrent leurs réflexions sont simplement ignorés sauf lorsqu'ils sont visibles sur les médias. Bref, les échanges furent passionnants avec Sami Tchak, Yahia Belaskri, Gary Victor, Mamadou Mahmoud N'Dongo, Alain Mabanckou, Emmanuel Goujon, Léonora Miano, Serge Amisi, Jean-Aimé Dibakana Mankessi, Raharimanana, Michel Cadence, Myriam Tadessé ou Marie-Célie Agnant.

Quel défi pour cette nouvelle année? Je ne sais pas. Je ne fais pas de plan. Je lis et je commente en fonction des largesses que le temps m'octroie. Je veux juste vous dire merci, à vous qui lisez régulièrement ces rubriques. Merci pour votre fidélité. Je vous rappelle que cet espace est le votre. N'hésitez pas, si vous retrouvez chez Gangoueus un ouvrage que vous avez déjà lu, à donner votre avis pour participer à la vie de ce lieu.

A bientôt !

Delphine de Vigan : No et moi

2011-06-22T23:42:00.005+01:00

Lou Bertignac est une jeune adolescente surdouée. Elle a deux années d'avance. Elle est au lycée. Elle est en marge de l'ensemble de la classe où cette môme de 13 ans, première de la classe, est un peu un cheveu dans la soupe excepté pour Lucas. Un grand et beau garçon qui fait fantasmer les minettes de sa classe. Lou a la manie de cogiter sur tout ce qui se passe autour d'elle. Elle porte un intérêt aux petits détails de la vie, aux populations qui circulent dans une grande gare parisienne. Son professeur n'imagine pas dans quelle situation cette jeune fille va s'enfoncer quand ce dernier va valider son projet de faire un exposé sur les femmes sans domicile fixe. No, une SDF à peine adulte va donner de la matière à ce travail d'enquête de Lou avant de lier une relation très forte avec notre lycéenne.

Delphine de Vigan produit là un texte brillant, sans être porté par des envolées littéraires dont il n'a pas besoin. Il est question de solitude, d'exclusion et de reconstruction. Les portraits de No et Lou sont décrits avec beaucoup d'efficacité si bien que l'identification à la quête de Lou dans son projet de sauvetage de cette sans-abri est possible. Je trouve très pertinent d'utiliser la voix d'une enfant pour s'insurger face qui doit être inacceptable, à savoir la tolérance de cette pauvreté qui chaque jour s'accentue et que nous constatons dans les bouches de métro. Lou est elle-même délaissée par une mère qui a sombré dans une dépression profonde depuis des années et qui ne communique quasiment pas avec sa fille. J'ai pensé à un autre roman, Une vie française, de Jean-Paul Dubois, où le personnage construit son identité dans le même environnement familial morose. No devient un moyen pour Lou de survivre. Mais jusqu'où iront-elles ensembles?

Dialogues

Alors, Pépite, comment ça se passe?

Elle ne sort pas beaucoup de sa chambre, mais je crois qu'elle va rester

Et tes parents?

Ils sont d'accord. Elle va se réparer un peu et puis après elle pourra chercher du travail, quand elle ira mieux.

On dit souvent que les gens qui sont dans la rue, ils sont cassés. Au bout d'un moment, ils ne peuvent plus vivre normalement.

Je me fous de ce qu'on dit

Je sais, mais...

Le problème c'est les mais, justement, avec les mais on fait jamais rien.

T'es toute petite et t'es toute grande, Pépite, et t'as raison.

L'auteure française analyse magnifique sur la question de l'exclusion. Elle donne une voix authentique à tous ces sans-abris. No a une histoire singulière. De famille d'accueil en foyer pour mineurs, de la fugue à la rue. Engrenages qui finissent par la broyer, l'écraser. Le salut ne peut venir par soi-même dans ce contexte. Mais l'auteure ne cède pas à la simplicité et ce roman montre tous les contours complexes d'une tentative de relation d'aide. Non. Contours d'une amitié, d'un apprivoisement de l'autre.

Propos

Elle se tait, pendant quelques minutes, le regard dans le vague. Je donnerais tout, mes livres, mes encyclopédies, mes vêtements, mon ordinateur pour qu'elle ait une vraie vie, avec un lit, une maison et des parents pour l'attendre. Je pense à l'égalité, à la fraternité, à tous ces trucs qu'on apprend à l'école et qui n'existent pas. On ne devrait pas faire croire aux gens qu'ils peuvent être égaux ni ici ni ailleurs.

page 102, éd. JC Lattès, Coll. Livre de poche.

J'aimerai vous en dire plus... Sur des personnages secondaires, comme le père de Lou. Évoquer combien parfois le lecteur à l'impression d'être un funambule sur une corde reliant les deux tours jumelles. Parce qu'il y a tellement de fragilité dans ce roman, tout peux basculer à n'importe quel moment...

Je terminerai cette chronique en remerciant Cécile Quoideneuf qui organise régulière des rencontres Dîners Livres Echanges. Concept original dont vous trouverez un descriptif sur le blog des rencontres. J'aime cette idée d'échange même si j'ai du me faire violence pour échanger Mon Mishima (La musique) contre ce roman de Delphine de Vigan. Je n'ai rien perdu pas au change.

Bonne lecture,

Delphine de Vigan, No et moi

Edition Jean-Claude Lattès, 1ère parution, Collection Livre de Poche, 250 pages

Prix des Libraires 2008

Afriqua Paris - ce 30 juin 2011 : Hamid Skif - Yahia Belaskri - Emmanuel Goujon

2011-06-18T13:53:00.000+01:00

Un petit mot pour vous signaler la dernière rencontre Afriqua Paris de la saison 2010-2011 le jeudi 30 juin 2011 de 19h à 21h. Elle sera une occasion pour rendre un hommage au poète algérien Hamid Skif (décédé cette année) en compagnie du romancier Yahia Belaskri récemment auréolé du Grand Prix Ouest France - Étonnants voyageurs pour son roman Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut. Yahia Belaskri reviendra sur le travail artistique du poète disparu.

Emmanuel Goujon, journaliste reporter et romancier martiniquais présentera son dernier roman L'imperméable (Vents d'ailleurs) qui met brillamment en scène ceux qu'on a appelé les tirailleurs pendant les guerres mondiales. Vous trouverez la chronique de ce roman sur mon blog. Ce sera l'occasion de revenir également sur son travail de journaliste reporter.

Il s'agit de la dernière rencontre d'Afriqua Paris sous le format actuel. Nous espérons que vous répondrez nombreux à cette invitation. L'entrée est libre. Pour ceux qui le désirent, on pourra ripailler ensemble après la rencontre avec les invités, le restaurant proposant un menu intéressant "Afriqua Paris" à 18 euro, et on pourra trinquer pour le quatrième anniversaire de mon blog littéraire (dans ce cas de figure, n'hésitez pas à me confirmer votre présence pour que j'évalue le champagne à commander - rires! - et que je puisse prévenir le restaurateur).

J'animerai cette rencontre avec Penda Traoré.

Le programme est dense, des invités passionnés et passionnants à découvrir. Bref, venez à l'Albarino Passy, 4 rue Lekain, 75016 Paris, Métro 9 - La Muette. L'entrée est libre. Venez et n'hésitez pas à communiquer auprès de vos ami(e)s intéressé(e)s par ce type de rencontres littéraires.

Contact : 06.74.87.07.81

Mario Vargas Llosa : Tours et détours de la vilaine fille

2011-06-13T20:21:00.002+01:00

Certains romanciers sont des artistes. Ils ont l'art de mettre le bon mot sur une situation que tout le monde connait. Mais la description d'un mal, son décodage, sa mise en scène intelligible, intelligente et nuancée n'est pas l'apanage de n'importe qui. Mario Vargas Llosa fait partie à coup sur de ces géants de la littérature. Les tours et détours de la vilaine fille, premier roman que je lis du romancier péruvien récemment nobelisé, m'ont convaincu de la puissance et de l'efficacité de cet auteur.

Pour toute personne qui veut analyser, tenter de comprendre la passion amoureuse, l'égocentrisme, le pouvoir du sexe, la violence entre un homme et une femme que tout sépare à savoir la classe sociale et l'ambition, ce bouquin sera une source de réflexion.

Mais de quoi parle-t-on? Ricardo est dans les années 50, un adolescent heureux de Miraflores, un quartier huppé de Lima. Il fait partie d'une bande de jeunes, il est un élève brillant sans faire d'effort particulier et il voue une passion pour les lettres et Paris, héritage d'un père disparu très tôt. Deux jeunes filles vont rejoindre cette bande. Lucy et Lilly. Chiliennes, il parait. Libres, fantasques donc pour ces jeunes péruviens. Elles vont fasciner cette jeunesse guindée, suscitées jalousie et convoitise. Ricardo s'éprend de Lilly qui le tient à distance raisonnable jusqu'à ce que sa superchérie soit démasquée et qu'avec sa soeur elle soit exclue de ce cercle dont elle a osé forcer les portes.

C'est la même jeune femme que Ricardo retrouve en France, à Paris, alors qu'il vient de terminer ses études universitaires et qu'il vivote ça et là dans la capitale française. A cette époque, il côtoie les milieux gauchistes sud-américains, en particulier péruviens. La fascination qu'exerce Lilly devenue Camarade Arlette se remet en branle. Elle a réussi à quitter le Pérou par le biais d'une bourse devant aider à sa formation pour de futurs maquis révolutionnaires.

Ce n'est que le premier rebondissement d'une série de retrouvailles qui vont enchainer progressivement Ricardo dans les mailles du filet de la vilaine fille sans foi ni loi. Ricardo est un solitaire qui peut se payer le luxe, dans la condition qui est la sienne de jeune bourgeois péruvien, de ne pas avoir une autre ambition que celle de vivre à Paris.

- C'est ce que tu veux faire de ta vie? Rien que cela? Tous ceux qui viennent à Paris aspirent à devenir peintres, écrivains, musiciens, acteurs, metteurs en scène, à faire un doctorat ou la révolution. Et toi tu veux seulement cela, vivre à Paris? Je ne l'ai jamais encaissé, mon vieux, je dois te le dire.
- Je sais bien, mais c'est la pure vérité, Paul. Petit, je disais que je voulais être diplomate, mais c'était seulement pour qu'on m'envoie à Paris. C'est ce que je veux : vivre ici. Cela te semble peu?

page 57, édition Gallimard, collection Folio.

Traducteur, puis interprète il rythme sa vie sentimentale au gré des apparitions et réapparitions de la vilaine fille. Il l'aime d'un amour sans borne, qu'il lui manifeste tant en vers (cucuteries pour elle) que par des élans chevaleresques insensés qui le conduisent à la retrouver par delà les mers. Elle, cherche la sécurité financière de préférence, mais pas seulement. L'aventure, le risque dans sa relation avec les hommes. Elle ne serait se contenter d'être une simple épouse.

Tu ne vivras jamais tranquille avec moi, je t'avertis. Parce que je ne veux pas que tute fatigues de moi et t'habitues à moi. Et même si on se marie pour mettre mes papiers en règle, je ne serai jamais ton épouse. Je veux être toujours ta maîtresse, ta petite chienne, ta pute. Comme cette nuit. Parce qu'ainsi tu seras toujours fou de moi.

Page 317, édition Gallimard, collection Folio.

De Lima à Paris, de Londres à Tokyo, de Paris à Madrid, leur relation prend une tournure géographique qui permet au romancier d'évoquer des lieux différents et des époques aussi très différentes. Paris a la part belle dans cette narration.

Mario Vargas Llosa

D'une certaine manière, je pense un peu au film de Woody Allen, Minuit à Paris quand le romancier péruvien parle de cette ville, des années 60 avec l'efferverscence révolutionnaire du quartier latin. On sent la distance très intéressante de Mario Vargas Llosa place entre lui et ce militantisme. Il jette un regard tendre sur les années hippies à la fin des 60 du côté de Londres, période à laquelle Ricardo prend physiquement plus part. Et que dire du Japon, qui semble sous la plume du péruvien n'être que fourberie, technique clinique mais où la passion amoureuse répond à d'autres références plus sournoises. Ô j'interprète. Mais on a tout de même que le choix de ses lieux sont l'occasion pour le romancier pour produire un certain discours sur les moeurs avant de se recentrer sur ces personnages. C'est aussi une réflexion sur l'immigrant, le fait d'avoir un passeport d'un pays sans en faire réellement partie même quand on se sent complètement étranger à sa terre d'origine et que les amarres ont été rompus définitivement.

- Comme tu as bien fait de t'en aller vivre en Europe, mon neveu. Imagine un peu ce que tu serais devenu si tu étais resté ici pour travailler, avec ces pannes, ces bombes et tous ces enlèvements. Et le manque de travail pour les jeunes.
- Je n'en suis pas sûr mon oncle. Oui c'est vrai j'ai une profession qui me permet de vivre dans une ville merveilleuse. Mais là-bas j'ai fini par devenir un être sans racines, un fantôme. Je ne serai jamais français, malgré mon passeport qui dit que je le suis. Là-bas je serai toujours un métèque. Et j'ai cessé d'être péruvien, parce que ici je me sens encore plus étranger qu'à Paris.

Page 334, édition Gallimard, collection Folio.

Il est difficile de dire si on s'identifie à ce que vit Ricardo Somocurcio, le bon garçon pris dans la toile de la vilaine fille. La force du grand romancier est d'introduire de la nuance dans tout cela en nous dévoilant par goutte, par petits jets, les ressorts de la personnalité très complexe et délirante de la vilaine fille.

Je ne résiste pas à me demander s'il n'y a pas dans ce texte un regard hautain du bourgeois portant une analyse compassionnelle de la stratégie de survie d'une compatriote venant des basfonds les plus pauvres du Pérou.

La fin de ce roman est remarquable. Je dois dire que j'ai lu ce roman avec beaucoup de plaisir, Mario Vargas Llosa possède le regard d'un aigle sur la complexité des sentiments et et scrute admirablement dans le détail ces relations amoureuses à sens unique dont on ne comprend par toujours les mécanismes.

J'ai complètement sniffé ce bouquin à mettre entre les mains des partisans de la passion amoureuse sans borne.

Bonne lecture!

Mario Vargas Llosa , Tours et détours de la vilaine fille

Titre original : Traversuras de la nina mala

Edition Gallimard 2006 pour la tradution française d'Albert Bensoussan, colection Folio, 418 pages

Quelques avis sur la blogosphère :

Lectrices and the city

Blog-Livres

Jules lit

Delphine's Books

Guy Josué Foumane : AIA - Les disparus d'Abomé

2011-06-04T17:30:00.000+01:00

Il en faut peu pour rendre heureux le lecteur que je suis. Ce n'est pas une affaire de genre littéraire puisqu'à priori je ne suis pas fan de polar. Mais j'aime l'originalité. j'aime l'audace. Et assurément, Guy Josué Foumane est un auteur audacieux qui utilise le polar, genre très populaire au service d'une cause. J'y reviendrai.

Tabuwé Ateh N'Di, un jeune feyman camerounais a rendez-vous avec une nana qui l'a aguiché la veille en boite de nuit. Rendez-vous au Times, night-club coquet de la place de Yaoundé. Safi. Pas un canon, mais une femme déterminée qui va participer à l'empoisonnement du feyman. La violence des effets du produit non identifiée par les équipes de l'AIA laisse pantois toutes les personnes qui ont vu la dépouille du jeune flambeur.

L'enquête comme je le signalais plus haut est confiée au Desk de Yaouné de l'AIA, c'est à dire l'Agence d'Investigation Africaine. C'est une sorte de structure de police panafricaine qui, dans sa forme, fait penser au FBI américain et qui est doté de moyens techniques et financiers importants pour mener des enquêtes avec le partenariat des polices locales. Deux limiers de l'agence camerounaise de l'AIA, Jonas sud africain de son état et Awady une jeune rwandaise mènent l'enquête visant à identifier et appréhender les commanditaires du forfait et surtout à remonter la filière par laquelle le poison extrêmement dangereux est arrivé aux mains des criminels.

Les investigations vont conduire nos deux inspecteurs au cœur d'une intrigue pleine de rebondissements dans le système très fermé des feyman puis à la source du produit mortel, du côté d'Abomé où des gens disparaissent...

Ce texte de Guy Josué Foumane est intéressant. Il respecte les codes du polar avec rythme et rebondissements, des situations cohérentes qui ne sont pas téléphonées. L'écriture qui porte ce projet est bonne et appropriée pour le genre. L'audace de l'auteur réside dans la mise en place d'une police inter africaine. Même si cela relève de la totale fiction, j'aime cette idée qui précède une action future dans ce sens. Pour moi qui abonde dans le sens d'une forme de panafricanisme, je suis ravi de voir fonctionner dans les équipes du bureau de l'AIA, tous ces techniciens et inspecteurs africains : libyen, malgache, tchadien, rwandais, sud-africain et autres... L'idée d'une police scientifique fonctionnant avec de vrais moyens est elle aussi concevable si elle est une émanation d'un projet dépassant les états... En fait au-delà du simple plaisir de la lecture et de l'intrigue, ce texte en fera réfléchir plus d'un. Du moins, je l'espère.

Après avoir lu Al Capone le malien, il me paraissait intéressant de replonger dans l'univers fascinant des feyman.

Ne vous attendez pas à ce que je vous révèle les méandres ténébreuses voir loufoques dans lesquelles Jonas et Awady vont se retrouver quelque part du côté d'Abomé, au fond de la forêt équatoriale. Le final est décoiffant, énervant, mais à la hauteur de l'ensemble du livre. Bref, un moment intéressant de lecture.

Guy Josué Foumane, AIA - Les disparus d'Abomé
Editions Dagan, 250 pages, première parution en 2010

Faites vous une idée en lisant quelques pages de roman. Vous pouvez également écouter l'interview de l'auteur sur Télésud.

Emmanuel Goujon : L'Imperméable

2011-05-26T23:03:00.000+01:00

Marcel Legal est un jeune homme de 16 ans quand il commence son travail. Il est orphelin et il rédige des comptes-rendus d’entretiens réalisés avec des prisonniers de guerre et des déportés rapatriés d’Allemagne, de Pologne principalement. Marcel est un jeune homme sans histoire dont le père et le grand-père ont été des combattants morts sous les obus. Il rêve de faits d’armes lui aussi mais, trop jeune, il travaille patiemment sur ces récits de déportés, revenant pour la plupart de camps de concentrations, des juifs ou des résistants.

Il procède méthodiquement à des recoupements au fur et à mesure que s’accentue le volume de données qu’il recueille et qu’il transmet à son supérieur hiérarchique, le colonel Armand. Un personnage récurrent apparait dans certains témoignages narrés. Un grand homme de peau sombre, vêtu d’un imperméable est décrit pour l’impact considérable qu’il a eu sur les personnes qu’il a rencontré. Dans le puzzle que tente de reconstituer Marcel Légal, l’Imperméable a dirigé pendant les deux grandes guerres, une unité autonome de ce que l’histoire a appelé des tirailleurs. Fiction ou réalité. Le regard d’Emmanuel Goujon que porte sur la figure de celui que l’on surnomme le commandant Kléber pour ses faits d’armes historiques, est intéressant. Ceux que l’on a appelé péjorativement tirailleurs surement parce qu’on voulait laisser entendre qu’ils étaient incapables de faire un bon usage d'une arme à feu sont, dans l’unité de l’Imperméable, une unité d’élite hors pair, sanguinaire, brisant les lignes ennemies, infiltrant la milice… Si leurs faits sont glorieux, ils sont en même temps classés secret défense. Goujon choisit de faire parler plusieurs personnes qui, à un moment donné de la guerre, ont rencontré cet homme seul ou avec ses troupes. Progressivement, la quête du post-adolescent devient obsessionnelle. L’amour que lui voue Sarah, une rescapée des camps ne compense pas les attentes de Marcel qui intègre l’armée et évolue dans la structure de la grande muette.

Au-delà d’une réflexion sur l’héroïsme et le regard quelque peu décalé sur ces guerres vues par des soldats venus des colonies, L’imperméable est un très beau roman sur la nouvelle filiation, celle que l’on tente de recréer. L’écriture d’Emmanuel Goujon porte très bien, de mon point de vue, ce regard intime sur l’orphelin que n’a jamais cessé d’être Marcel Légal, en quête d'une figure paternelle dans le personnage héroïque de l'Imperméable. Un beau roman.

Bonne lecture.

Emmanuel Goujon, L’imperméable

Edition Vents d’ailleurs, 1^ère parution en 2011.

Emmanuel Goujon parle pendant 10 minutes de son roman sur RFO.

Voir également d'autres points de vue sur Labib dady's blog, EuroMédia Press, Candice's book, Blog-o-book

Ramata, adapté par Léandre-Alain Baker

2011-05-17T22:03:00.001+01:00

Ramata est un ouvrage que je lirai un jour. Parce que mon ami Hervé Ferrand en a fait une très belle critique. Parce que Léandre-Alain Baker en a fait un film profond et intéressant. Parce qu’il faudra bien un jour que je découvre Abasse Ndione, auteur de polars depuis Dakar.

J’ai eu le privilège de voir ce film avant sa sortie en salles, le 1er juin 2011. Un film qui a mis un certain à rencontrer le grand public si on considère que l’actrice qui le porte, Katoucha Niane, a disparu il y a plus de trois ans dans des circonstances toujours non élucidées.

Katoucha.

Je ne sais pas si une autre actrice aurait pu habiter le personnage central de ce drame. Ramata.

Une femme. Une cinquantaine d’années. Belle. Épouse depuis près de trente ans du Garde des Sceaux sénégalais. Le pouvoir. La richesse. Les moyens de s’entretenir. Une belle baraque. Une fille. Un petit-fils. Des hommes? Pourtant, quand Ramata se fait enlever par Ngor le temps d’une soirée, un jeune brigand qui sort de taule, sa vie bascule. La femme abandonne la sécurité de son mariage pour une relation périlleuse et incertaine, où elle perd le nord. D’autant que l’apparition de Ngor n’est peut être pas fortuite…

Léandre-Alain Baker réalise un film d’auteur intelligent admirablement porté par Katoucha Niane et Viktor Lazlo. Un projet où la femme a une parole libre et tente de se défaire d’une relation lourde et inaboutie. La femme objet décide de s’extraire de son rôle de potiche pour se réaliser. Une libération de la solitude de l’oasis pour les ardeurs et le silence du désert ? Qui est Ngor, ce jeune homme qui a 25 ans de moins que Ramata ?

On sent dans le jeu de Katoucha, une tristesse profonde qui sied bien au mal-être du personnage incarnée. On sent une souffrance de certaines femmes africaines qui portent leur destinée comme un fardeau. On sent l’émotion de l’actrice qui semble jouer un rôle qui la touche profondément. La tragédie d'une vie personnelle qui l'a conduite à écrire Dans ma chair. Une souffrance que Léandre-Alain Baker capte très bien.

Je ne suis pas un spécialiste de cinéma. Je ne rentrerai pas dans des considérations techniques.

Mais, j’ai bien aimé le montage, l’agencement des scènes. On peut regretter quelques temps morts qui sont néanmoins brefs. Ce film sort trois ans après sa production, après de nombreux festivals, dans une salle à Paris, au cinéma La Clé, du côté de Maubert Mutualité, à partir du 1er juin 2011.

Ramata, film adapté du roman d'Abasse Ndione,

réalisé par Léandre-Alain Baker, produit par Mokhtar Bah, musique de Wasis Diop

avec Katoucha Niane, Viktor Lazlo, Ibrahima Mbaye, Ismael Cissé, Suzanne Diouf, Abdoulaye Diop Dani, Ernest Seck

Voir une présentation de RFI avec Mockhtar Bah et Léandre-Alain Baker

Je suis favela !

2011-05-14T00:07:00.002+01:00

Voici un ouvrage collectif qui a le mérite de porter un regard pertinent sur la favela. Favela. Si on devait résumer le Brésil en quelques mots, on pourrait citer football, bikini, Le Pain de Sucre, le carnaval, la favela. On pense à ces favelas de Rio, souvent sur les hauteurs de la ville, dédale de rues étroites où une violence inouïe règne comme l’ont illustré ces dernières années le choc entre les narco-trafiquants et forces de l’ordre.

Plusieurs écrivains proches ou issus des favelas proposent plusieurs textes, très courts souvent sur quatre thématiques à savoir la violence, l’enfance, la pauvreté, la police. Nous ne sommes pas dans un exercice de style, à qui va raconter la meilleure histoire ou réussir la meilleure démarcation. On sent dans l’écriture de tous ces auteurs, la nécessité sinon l’urgence de retranscrire une ou des réalités sociologiques, culturelles, économiques de la favela. En enchaînant la lecture de ces différentes chroniques, je constate le caractère sombre, noir et sans issu de la favela. On n’est plus dans les images festives du Brésil dansant. Prostituées, dealers, adolescents, policiers, mères de famille cohabitent dans une logique unique de survie. Pour avoir lu quelques ouvrages d’auteurs ultrapériphériques en France, l’absence de perspectives est assez étonnante, voire lassante quand on est plongé dans la fiction ou micro-fiction. On pourrait penser que c’est un parti pris volontaire dans ce projet. Chez les auteurs français comme Mabrouck Rachedi, Faïza Guène, Wilfrid NSondé ou Joss Doszen, le projet laisse tout de même une perspective positive malgré les embûches nombreuses sur le cheminement qui conduit à la félicité, c’est-à-dire l’intégration économique. Ce n’est pas le cas dans ce texte brésilien qui travaille sur le même substrat, celui des zones de non-droit où règnent maffieux.

La seconde phase de l’ouvrage, la fiction augmentée, est constituée d’une succession d’articles, d’interventions de spécialistes, de juristes, d’anthropologues, de chercheurs. Cette phase permet de comprendre la démarche du livre. Un livre à charge contre l’état brésilien, une dénonciation du système répressif mis en place depuis les dictatures des années 70 et qui délaisse la favela entre les mains des caïds suite à la démission des pouvoirs publics dans ces espaces. On retrouve des références qui deviennent universelles comme le donna (le done jamaïcain). Les mécanismes sont les mêmes. Les rapports entre les populations et les narco-trafiquants tombent sous le sens, et ce qui est dénoncé dans cet ouvrage est la stratégie politique pour contourner ces situations. Le noir reste au centre de cette problématique. La naissance des favelas étant directement liée à l’abolition de l’esclavage au Brésil en 1885.

Source photo - Vision Brésil

C’est un livre très dur, dont j’ai aimé la conclusion faite par un anthropologue. Il dépasse la question des sous-quartiers (comme dirait Patrice Nganang) brésiliens. Il renvoie aux banlieues françaises, chinoises, indiennes, américaines ou africaines. Et au désir de vivre et d’exister sans devoir subir la culture dominante.

Un credo :

Je suis favela, je suis le Quartier, je suis la rue, je suis ouf! Mais avant ça, je suis littérature, et ça il ne peuvent le nier, fermer les yeux, tourner le dos mais on ne bougera pas d'ici tant que s'élèvera un mur social invisible qui divise ce pays.

Bonne lecture,

Je suis Favela

Editions Anacaona, première parution en 2010, 219 pages

Les auteurs : Victoria Saramago, Ronaldo Bressane, Alexis Peskine, Eric Garault, Marçal Aquino, Joao Luiz Anzanello Carrascoza, Sacolinha, Marcelino Freire, Rodrigo Ciriaco, Alessandro Buzo, Ferrèz

Le dossier de presse

Notes sur le 10 mai à la Place du Général Catroux

2011-05-13T20:35:00.000+01:00

Je termine ma journée de boulot du côté de la Défense. Je me souviens de l’invitation de Claude Ribbe pour une commémoration de l’abolition de l’esclavage à la place du Général Catroux dans le 17ème arrondissement de Paris. J’arrive à temps sur cette place qui en d’autres temps s’appelait ou plutôt se surnommait la place des 3 Dumas. Oui, pour les littéraires, on parle souvent d’Alexandre Dumas père, Alexandre Dumas fils. Mais la figure la plus marquante de cette famille est celle de Thomas Alexandre Dumas, père et grand-père de ces écrivains, né esclave, affranchi, qui fut un de ces produits de la Révolution française et un des grands généraux de Napoléon. Il connut la déchéance lorsqu’en 1804, l’esclavage fut rétabli dans les Antilles françaises, les officiers mulâtres de l’armée devant déposer leurs galons. Je n’ai pas vraiment eu de réponse, mais la présence d’éléments de l’armée française en cette cérémonie avait pour but d'honorer la mémoire du général Dumas. Dans l’allocution de la représentante du maire de Paris, il était rappelé qu’en cette même place, les nazis avaient déboulonné en 1943 la statue du général Dumas, icône négroïde insupportable ? Pendant que la cérémonie se poursuit, des questions m’assaillent comme par exemple « comment se fait-il alors que la place n’ait pas été rebaptisée ? ».

Mme Brigitte Kuster, maire du 17ème arrondissement a fait un retour très intéressant sur cet épisode peu glorieux de l’histoire de France. Regards sur une époque où un homme pouvait appartenir à un autre. La nécessité du souvenir s’impose tout en ayant un regard vers l’avenir. Ne pas oublier sévices, traites, commerces. Ne pas sous-estimer également les formes actuelles, larvées, de l’esclavage. Elle souligne l’action de la ville de Paris en termes de représentations des ultra-marins et la création d’une place Aimé Césaire dans la capitale.

Pendant que les discours se poursuivent, j’entends à côté de moi, les réactions suite à une prononciation inadéquate d’un nom « Delgrès », une erreur de date de l’intervenant. Les gens autour de moi, sont, attentifs, vigilants, traquant la moindre erreur historique.

L’intervention de Claude Ribbe est très intéressante. Après les remerciements d’usage à la ville de Paris, l’université Paris IV, l’Armée de terre, l’orchestre de la Gendarmerie mobile, les écoles primaires et au tissu associatif qui soutient cette action, il revient sur le sens de cette commémoration. Se souvenir du crime. Il revient sur la nécessité d’assumer ce qui s’est passé. Il rejette l’idée d’une repentance. On n’est pas responsable des actes de ces ancêtres. Les mots ont leur poids et leur sens. L’interpellation vaut également pour ceux qui portent cet héritage et qui serait tenté par le déni. Cette démarche serait dangereuse. L’intellectuel français poursuit en rendant un hommage singulier à Haïti représenté par son consul pour l’histoire de ce peuple si lié à l’histoire de France et dont était originaire le général Dumas. Peuple frappé par des séismes répétitifs tant humains que naturels. Le ton du tribun antillais se fait plus dur et plus tranchant quand il rappelle que le souvenir de l’esclavage est aussi l’occasion de dénoncer le racisme rampant qui gangrène la société française et qui trouve des relais dans les médias français. Suivez son regard. Ce combat ne cessera pas.

L’intervention de la représentante de Bertrand Delanöe était plus nuancée, plus lyrique, en phase avec cette commémoration. Les références à Aimé Césaire m’ont parues très édifiantes.

Autres faits marquants de cette rencontre : L’interprétation magistrale de la Marseillaise par la soprano Leila Bredent. Version longue et complète. On ne connait souvent que le premier couplet de ce champ guerrier, mais ce fut instructif d’entendre d’autres strophes très liées à la circonstance. Les chants d’esclaves interprétés en créole par les élèves des écoles (…). Et Amazing Grace interprété par l’orchestre de Gendarmerie mobile. Interprétation courte, solennelle, émouvante. J’ignore si c’est ma foi qui m’a rendue sensible à cette interprétation, me renvoyant au sens des paroles de libération de l’âme que ce chant véhicule, ou si c’est l’idée de ressentir ce que pouvait signifier ce chant pour un esclave enferré. Une barbarie parmi tant d’autres dans l’histoire de l’humanité. Une barbarie réglementée en plein siècle des lumières à ne pas jeter dans les poubelles de l’histoire.

Serge Amisi : Souvenez-vous de moi, l'enfant de demain

2011-05-07T10:13:00.000+01:00

Je n’aime pas m’exprimer sur un bouquin dont je n’ai pas totalement achevé la lecture. Quand il me tombe des mains, ce qui est très rare, je ne publie pas de chronique car il me semble incorrect de produire un avis sur un livre dont on n’a pas épuisé la lecture. Imaginez donc mon malaise quand je me suis retrouvé avec Serge Amisi dans le cadre de la rencontre d’Afriqua Paris du 28 avril, je n’étais qu’à la moitié du texte quand j’ai dû questionner le jeune artiste congolais…

Un défaut chez moi, je ne sais pas lire un texte à toute vitesse. Et je me suis fait surprendre par la densité du texte proposé par Serge Amisi et ajusté par Jean-Luc Raharimanana. Cette introduction me parait importante parce qu’elle conforte l’idée en moi que l’on n’a pas mesuré toute la force, toutes les questions d’un texte tant que la dernière page n’a pas été tournée.

Je l'ai terminé en prenant le temps de lire chaque ligne, d'entendre la langue africaine derrière chaque mot, chaque description, en me plongeant dans l'univers de Serge Amisi.

Ce roman raconte l’histoire d’un môme de dix ans embrigadé dans les troupes rwandaises conduites par Laurent Désiré Kabila pour chasser le maréchal Mobutu Sese Seko du pouvoir zaïrois. Arraché trop tôt de l’enfance, Serge découvre très vite les atrocités et barbaries de la guerre, car il doit passer le rituel classique de déshumanisation de l’individu par l’ordre qui lui est donné d’éliminer physiquement son oncle, venu le soustraire à la folie de la guerre.

Mon oncle est resté dans ce village de Beni en décidant de ne pas partir jusqu'au jour de me revoir. En restant là, il est allé se renseigné auprès des Rwandais s'ils me connaissaient. Les Rwandais lui ont demandé pourquoi il me cherchait, et l'oncle a manqué la bonne réponse, il a vraiment dit qu'il me cherchait. Les Rwandais ont arrêté mon oncles, menacé, tapé des crosses des armes, on l'a amené jusque-là où nous étions en train de prendre la formation. Et le matin, j'ai eu la nouvelle qu'on a arrêté mon oncle que j'aime. Ils m'ont drogué, ils m'ont obligé de le tuer, je n'ai pas voulu, mais les Rwandais m'ont dit : vas-y, ce n'est pas lui qui est ton oncle, c'est ton arme qui est ton oncle. Ton père, ta mère et ta famille, c'est l'armée.[...] Et la façon que j'ai eue de tuer mon oncle, je ne savais pas qu'il pouvait mourir, car je ne connaissais pas encore l'arme, mais c'est après quand j'ai vuque c'est vrai qu'il est mort, je me suis dit : Donc l'arme ça tue.

Page 244, Ed. Vents d'ailleurs

A partir de là, Serge Amisi raconte ses pérégrinations de kadogo (enfant soldat en swahili) au gré des déplacements des troupes rwandaises puis des troupes congolaises, suite à l’éviction des éléments armés rwandais de Kinshasa, la capitale de la RDC. C’est le regard de l’enfant qui devient par la force homme que porte Serge Amisi. Le roman d’une survie. L’histoire d’un enrôlement qui va faire d’Amisi un tireur d’élite, un guerrier, un chef de peloton, un kadogo aux quatre coins de ce grand pays

J’ai lu ces dernières années beaucoup de textes inspirés de la tragédie des enfants soldats. Et très honnêtement, je pensais avoir fait le tour de la question, tant sur la forme, sur la manière de conter, plutôt de raconter la bêtise humaine mais également sur le fond, les auteurs utilisant leurs personnages de fiction pour explorer l’intérieur de ces milices qui terrorisent l’Afrique au nom d’intérêts politiques et économiques divers… La spécificité de l’histoire de Serge Amisi est que son action se déroule au sein d’une armée nationale. Celle de la RDC. En reconstruction certes au moment des faits, mais avec des hommes de guerre formés, des instructeurs étrangers venus de Corée du nord. Et des mômes formés à la dure comme n’importe quel adulte, punis et battus comme n’importe quel militaire mur physiquement. Aussi quand ce que l’on a appelé à Brazzaville les « korokoro » déconnent avec leurs fusils de guerre, la sentence qu’impose la discipline militaire est également ressentie par le lecteur qui imagine les deux cent flagellations infligées au kadogo avec la même violence qu’à un adulte.

L'extrait suivant relate la suite d'un incident où le narrateur tire dans Kinshasa suite à une altercation avec des civils :

Quand les PM* m'ont fait entrer dans leur voiture, les civils ont applaudi en leur disant qu'ils avaient fait bien de m'arrêter. Ils m'ont amené jusqu'au camp de police militaire, au camp Luanu, vers Kitambo. On est arrivé là-bas, il y avait beaucoup de PM qui sont venus là pour me regarder, ils m'ont fait jeter deux seaux d'eau. Quand j'étais mouillé, ils m'ont fermé les fils aux jambes, pour que je ne puisse pas bouger, ils ont placé deux militaires à côté de moi pour qu'ils puissent me taper 500 coups de fouet et les autres militaires continuaient à me jeter de l'eau. Avec le mal qu'il m'avait fait au marché, ils m'ont tapé dans leur camp, ils m'ont tapé, je pleurais, je pleurais, j'étais fatigué de pleurer, mais ils continuaient toujours de taper, jusqu'à ce qu'ils cessent de me taper, ils m'ont amené au cachot, ils m'ont demandé où je travaillais.

Page 55, Ed. Vents d'ailleurs

Serge Amisi parle de sa souffrance, de sa solitude, du pouvoir qu'octroie une arme à celui qui la détient, de la troupe, des kadogo. Mais il parle aussi avec une clairvoyance intéressante de la géopolitique de cette guerre. Entre les soldats angolais, zimbabwéens, ougandais, namibiens, rwandais, les milices cobras du Congo, les rwandais et l'armée de Kabila, on ressent dans la chair de cet enfant toute la complexité du conflit qui déchire la RDC. Et je crois que c'est là que réside le plus de ce texte. La manière avec laquelle de manière consciente ou inconsciente, en relatant des propos des soldats ou des officiers, en détroussant les poches de soldats ougandais, Serge parle de cette guerre et apporte un éclairage au lecteur :

Et là, à l'aérodrome de Dongo, je venais de comprendre que les chars de combat des ougandais, ça se conduisait par des Russes. Les Russes, ils sont des Blancs. Je venais de comprendre que des soldats ougandais, ils sont appuyés par les Américains. Les Américains ils sont des Blancs. Mais moi, je ne fais pas de politique pour entrer dans le détail de savoir le problème des Américains, mais je sais que cette guerre est soutenue par les Américains, les ougandais nous disaient que leur armement, c'est l'armement américain. L'argent qu'on leur payait, c'est des dollars américains...

Page 217, Ed. Vents d'ailleurs

Pour terminer, je rappellerai un point important qui explique le style singulier de l'écriture de Serge Amisi. Ce jeune homme a été démobilisé en 2001. Et chargé par toutes les horreurs qu'il a vu, il a entrepris d'écrire en lingala (une langue des deux Congo) toute son histoire et celle d'autres kadogo dont il a recueilli les témoignages. Il a traduit le texte original avec le concours de Jean-Christophe Lanquetin. Donc, cela donne une certaine originalité qui pourrait déranger les défenseurs d'une certaine orthodoxie de l'usage de la langue française. Mais, encore une fois, c'est une transposition du lingala sur de nombreuses formules en français. C'est une belle expérience de lecture, au-delà l'expérience de Serge Amisi.

Alors pour vous souvenir de cet enfant de demain, découvrez et faites découvrir ce récit romancé. Vous serez sûrement bouleversés, mais vous ne serez pas déçus par ce premier roman. A mettre entre les mains de tous les va-t-en guerre de la planète.

Serge Amisi, Souvenez-vous de moi, l'enfant de la guerre

Carnet d'un enfant de la guerre

Editions Vents d'ailleurs, 250 pages, 1ère parution en 2011

Traduction du lingala par Serge Amisi et Jean-Christophe Lanquetin

Serge Amisi est aujourd'hui artiste, sculpteur, marionnettiste, il participe au spectacle Congo my body qui a été récemment joué à la Villette de Paris.

Dibakana Mankessi : La brève histoire de ma mère

2011-04-22T16:19:00.002+01:00

Après la lecture du roman de Tahar Ben Jelloun, la plongée dans ce second roman de Dibakana Mankessi était un véritable défi. Enchaîner deux lectures sur le même sujet, à savoir les chroniques de la disparition d'une mère, d'un parent aimé, avec toute les découvertes et réalités secrètes qui se révèlent. Le premier défi était d'éviter de faire une lecture comparée du traitement. Il faut dire que le romancier marocain publie régulièrement depuis 1973... Le second défi étant de taire l'exigence du style que m'impose la lecture précédente qui aurait pu biaiser ma chronique.

Mais en pénétrant dans ce roman de Dibakana Mankessi, La brève histoire de ma mère, mes inquiétudes de chroniqueur ont été rapidement levées. L'originalité du propos, de la mise en scène de ce propos, l'esthétique du discours de l'auteur congolais m'ont permis de rentrer facilement dans ce roman à plusieurs voix.

Une jeune femme parle. Elle nous raconte la relation étrange de sa mère, Mâ Madô, avec la mort - sa mort - qu'elle a annoncée à ses enfants, avec précision. Quoi de plus glauque et de plus morbide à laisser peser sur une fratrie qui néanmoins veille sur la mater bien-aimée? Elle finit par mourir le jour J, à l'heure H, à la minute près, seule sans l'assistance de ses enfants, lassés par le rendez-vous macabre se répétant chaque année depuis la première prophétie...

La chroniqueuse est l'une des filles de Madô. Elle narre le contexte de cette disparition. Elle parle de sa famille. Elle conte son adolescence. Elle évoque la lente culpabilité et la dépression dans lesquelles elle s'enfonce, malheureuse de ne pas avoir pris au sérieux les prédictions de sa mère, qui a tant souffert de son ménage, femme violentée par un mari complexé. Nous sommes dans le Congo populaire où une dictature marxiste sévit.

Complexité. Dibakana Mankessi introduit une seconde voix. Il appartiendra au lecteur attentif d'identifier cette voix. Cette dernière s'intensifie durant la veillée mortuaire. Elle remonte le temps, deux générations de femmes dans une lignée, elle retrace un crime originel, une faute qui va conditionner le caractère et les rapports entre les différents personnages.

Ces deux regards croisés sur cette mère permettent au lecteur de comprendre la construction de cette femme, la singularité de sa vie et de son entourage, et la souffrance sourde qu'elle tait en elle en dehors de celle qu'elle subit de son ivrogne de mari.

Comme je le disais en introduction, la démarche de Dibakana Mankessi est complexe et intéressante. Elle oblige le lecteur à comprendre les voix qui s'expriment, à suivre la chronologie des évènements dans le cadre d'un enchaînement de chapitres bien agencés. Ce qui m'a paru le plus intéressant, c'est l'écriture proposée, une langue française un poil triturée où les congolismes s’immiscent et s'imposent dans le texte. J'aime ce type d'écriture réinventée qui me fait penser à Alain Mabanckou ou Henri Lopès.

Alors, comment se reconstruit-on après une telle blessure? Dibakana Mankessi a une piste, à vous de la découvrir en lisant ce roman paru chez Acoria.

Bonne lecture!

Dibakana Mankessi, La brève histoire de ma mère

Editions Acoria, 1ère parution en 2010, 210 pages

Jean-Aimé Dibakana Mankessi sera le prochain invité d'Afriqua Paris, jeudi 28/04/2011 de 19h à 21h au restaurant l'Albarino Passy.

[Afriqua Paris] avec Raharimanana et Dibakana Mankessi

2011-04-18T09:40:00.005+01:00

A vos agendas, cher(e)s ami(e)s, notez la prochaine rencontre Afriqua Paris du 28 avril 2011, de 19h à 20h30. Je continue mon partenariat avec ce concept de rencontres culturelles initiées par Penda Traoré et Astou Arnould, du côté des quartiers bourgeois de Paris. Ces rencontres ont pour principal objectif de médiatiser des formes d’expression culturelles touchant à l'Afrique, aux "Afriques", à travers ses diasporas européennes, caribéennes, américaines... Les arts du récit sont privilégiés : littérature, cinéma, théâtre, slam... œuvres, manifestations, initiatives, accessibles à Paris et dans sa région.

Le 28 avril, les invités seront :

Jean-Luc Raharimanana, écrivain, pour son ouvrage Les cauchemars du Gecko (Vents d’ailleurs, 2011).

Les cauchemars du gecko est à l'origine de la pièce de théâtre éponyme présentée en Avignon en 2009.
C'est également un objet littéraire, pour le plaisir et pour le cauchemar du lecteur. Cet écrivain malgache passionnant et très engagé en dira plus sur son travail et sur ce texte et sur sa contribution au roman de Serge Amisi Souvenez-vous de moi, l'enfant de demain en présence du jeune romancier congolais.

Jean Aimé Dibakana Mankessi (photo ci-contre), pour La brève histoire de ma mère (Acoria),

auteur congolais et parisien. Son second roman est une œuvre originale, subtile sur la Mère, la mort, le

Congo populaire.

Alphonse Demeho, pour la pièce Ouidah, le devoir de mémoire.

Comment faire le choix de la Paix ? Pourquoi et comment tourner le dos au passé sans l’oublier pour négocier l’avenir ? Voilà les questions soulevées par Ouidah, le devoir de mémoire, écrite et mise en scène par Alphonse Demeho, qui se jouera les 7, 10 et 11 mai 2011 au Théâtre Darius Milhaud, à Paris dans le 19^ème arrondissement.

Je co-animerai cette rencontre avec Penda Traoré. L'entrée est libre. Rendez-vous à 19h au restaurant L'Albarino Passy, 4 rue Lekain, Paris 16ème arrondissement. La station la plus proche du métropolitain est La Muette, Ligne 9. Venez et faites passer l'information!

Tahar Ben Jelloun : Sur ma mère

2011-04-06T23:25:00.001+01:00

Croquis d'Alessandro Curadi

Voici un roman qui, à prime abord, me paraissait être une lecture tranquille, apaisée sur un sujet certes difficile, Alzheimer, la sénilité d’un proche, mais qui sous la plume de Tahar Ben Jelloun allait connaître un traitement accessible. Sur ma mère est cette narration que le romancier marocain porte sur sa mère rongée par ce mal. Cette maladie où l’individu vieillissant perd ses facultés physiques et mentales. Cette pathologie où l’univers du patient s'enferme dans un passé lointain, écartant le quotidien, oubliant sporadiquement les proches qui chaque jour assiste à la faillite du corps et de l'âme...

C’est un regard sur l’accompagnement de cette femme qui a véritablement un statut particulier pour Ben Jelloun, cette source de bénédiction sur son travail d’artiste. Sa matrice, sa mère. La relation qui le lie à sa mère est très intéressante. Mais le centre de l’attention de l’écrivain est de restituer la dégénérescence du parent aimé. Il raconte donc cette maladie en s’immisçant dans le propos incohérent, répétitif de la mère. Dans ses délires, des morts peuplent la petite maison bâtie au bord d’une falaise de Tanger qu'elle habite, cette demeure chargée d’humidité et se dégradant au fil des ans. Elle se retrouve dans les années 40-50, à Fès, ville qu’elle a tant aimée avec les figures de ses différents époux qu’elle a successivement perdue. On se prend de sympathie pour cette petite dame, assistée par une dame de compagnie de longue date, qu’elle accuse de tous les maux, mais qui lui reste fidèle malgré l’amertume par une sorte de pacte secret qui les unit.

Cette narration devient laborieuse au fil des pages, car l’auteur nous conduit dans les labyrinthes complexes de la mémoire de sa mère, comme Faulkner le fît avec brio dans Le bruit et la fureur en nous narrant le monde vu par un arriéré mental. La performance de Ben Jelloun relève du même principe, de traduire cette vision du monde déformée par la maladie et la résurgence d'un passé enfoui que le fils aimant et assistant sa mère récolte pour en faire la matière d'un nouveau roman. Aussi même si c’est long, le lecteur comprend le sens des cycles qui reviennent, les attentes répétées, les angoisses ressassées et la vie d’une femme du Maghreb mise à nue.

Ce livre peut être traumatisant. Il renvoie à des réalités que l’on préférerait ignorer. Sur la maladie d'Alzheimer, sur la question de l’assistance et de l’accompagnement. On pourrait penser que Ben Jelloun se lance dans une critique de l’orientation de l’Occident vers un parcage des vieux dans des hospices et autres maisons de retraite. Pourtant, son analyse montre que l’accompagnement de sa tendre mère est le fait de mécanisme de solidarité traditionnelle avec tout ce qu'il a de retors et de non-dits, instituant une forme de relation de pouvoir qui profite aux parents du malade. Keltoum.

Les dernières pages sont très belles, très dignes, un vibrant hommage à la mère. Très émouvantes. Elles parleront à toute personne ayant accompagné un proche dans de telles circonstances. Un très grand roman.

Tahar Ben Jelloun, Sur ma mère

Editions Gallimard, Collection Folio, 1ère parution en 2008, 284 pages

Quelques commentaires :

Critique livres

Enfin Livre!

Street marketing : Le cas Santaki

2011-04-02T10:38:00.001+01:00

Je suis un peu à la bourre au moment où j’aimerai évoquer une rencontre que j’ai faite au salon du livre. Ben, oui deux semaines déjà, je suis un peu lent à la gâchette. Et pour être précis, c’est devant le salon du livre, le samedi 18 mars 2011, que je me suis fait harponner par un jeune banlieusard distribuant des prospectus. Le temps de jeter un coup d’œil, un peu harassé par mon après-midi à sillonner ce salon dans tous les sens, déjà en phase digestion des différentes rencontres passionnantes ou pas, la musique rap que distillait un van noir a attiré. « Devant le van, c’est l’écrivain » me dit le distributeur de prospectus avant de poursuivre son prosélytisme forcené.

Le prospectus faisait la promotion d’un nouveau polar « made in 93 ». Les anges s'habillent en caillera. Rachid Santaki, l’auteur se remettait à peine d’un échange avec Dominique Manotti, référence absolue dans le monde du polar français, qui avait eu le plaisir de lire son bouquin et en disait du bien. S'ensuit quelques coups de fil du type « Bon sang, tu n’imagines avec qui je viens de causer… ». L’homme est sympathique et prend le temps de m’expliquer le principe de sa promotion à l’orée du salon. « Street marketing ». Affichage sauvage, poching. Voilà plusieurs mois qu’avec une petite équipe, Rachid Santaki écume les rues de la Seine-Saint-Denis pour faire la promotion de son polar, « les anges se réveillent en caillera ». A la manière des groupes de rap, Rachid a fait un affichage de masse digne d’un politicien en campagne, du taguage effaçable sur les trottoirs en sortie de métro, et il a sillonné les quartiers avec son van aux couleurs de son roman pour toucher sa cible. A savoir, les jeunes dont son roman s’inspire.

En se positionnant à la sortie du salon du livre, Santaki s’inscrit dans cette démarche marginale et originale. 6000 exemplaires vendus déjà. On approche des meilleurs scores de la collection Continents noirs de Gallimard. Je ne peux pas juger de la qualité du texte. Je ne l’ai pas lu, mais je tenais à saluer la symbolique de la démarche militante de cet auteur qui loin de pleurnicher sur un public ou d'hurler aux loups sur la fermeture supposée de l'univers germano-pratin à son travail, Rachid Santaki part à la conquête d’un nouveau lectorat, lui proposant une alternative aux textes de rappeurs de plus en plus monotones et en manquent d’inspiration sur le discours à construire sur un quotidien qui se détériore.

C’est une approche très coûteuse en temps, en énergie, en finances, en pédagogie mais elle peut s’avérer payante sur le long terme. Belle approche, bonne mentalité, ce mec m’a bluffé en sortant de mon salon du livre. Il valait bien un article en marge du salon.

Je vous propose, en attendant de lire moi-même son roman, quelques extraits du roman sous forme de courts-métrages : Le marseillais dans une cave, Elvira, La gifle.

L'auteur s'exprime également sur France Info.